美利坚女士

我曾经一度很抗拒rep这张专辑。不仅是因为那个时候还没有完全接受转变风格的流行泰，整张专辑的暗黑风格，标志物是一条蛇等等，还因为它代表着霉女士最黑暗的那段时期，整张专辑都在呐喊，在反抗，在挣扎，与我熟悉的甜心霉女相差甚远。我不是说我不喜欢这样的她，我喜欢的几个歌手，燕姿，飞，霉姐，已经到了喜欢她们全部的程度，不会因为一些改变就不喜欢，我只是很抗拒去接受这张专辑，因为很难受，也很心疼她，看着她用尽全身力气去fight，我真的很难过，她不应该被这样对待，这样费力的反击。直到去年，rep发行一年多以后，霉姐也轰轰烈烈进行了五十多场体育场巡演以后，整个人的状态容光焕发了很多，我才开始认认真真的听它，对它有了很大改观，又看了rep巡演的大电影后，才真正爱上这张专辑。 我追星一向很佛，也没太多精力去follow她们的所有事，于是直到今天，我才在纪录片里第一次看到那个著名的抢话筒羞辱事件。一个十七岁的刚出道女孩，拿着奖杯站在台上不知所措，以为全场的嘘声都是给她的，她一瞬间从天堂坠入地狱。 我觉得这么说一点也不过分，霉姐的出现是音乐界的一个奇迹。没有一个原创歌手，在发行了七张专辑后依然能保持如此高质量的音乐水准，只有霉姐是个例外。而且她的实际创作远远超过这七张专辑的含量，还有大量的未发表未制作歌曲，她对音乐的赤诚与热爱，比任何人都真实。做原创歌手，她实至名归。 但这不仅仅关于音乐。我不止一次叹服，霉姐的父母把她养的太好了，尤其是她的妈妈。她的学历虽然有限，但她展现出的教养，却远远高于绝大部分人。霉姐和我差不多大，她的成长经历几乎也是我的成长经历。一开始我们都不懂，为什么我们还要在乎除了音乐之外的其他事情，为什么人们这么轻而易举的就可以judge一些虚无缥缈的事情。后来我们才知道，布满鲜花的道路也注定荆棘密布，一味的忍让与不在乎并不能让你得到平静。大概是14年前后，霉姐被全网黑的体无完肤，即使是最边缘的吃瓜群众，也知道她换男朋友如换衣服，谁红跟谁玩，超模闺蜜抱团……那段时间我都不敢说自己是Taylor Swift的粉丝，因为一定会换来嘲笑。在专业装逼音乐粉面前，Taylor是没有营养的口水歌代表，在热衷八卦的吃瓜群众面前，Taylor是行走的gossip girl。 于是后来有了重生归来的蛇姐，她唯一关心的，永远是音乐。在很多人为了让自家偶像能有个所谓的代表作而到处跟人撕逼的时候，我们霉粉永远不担心这个。该来的总会来。 rep巡演大电影让我真正放下心来，那个熟悉的霉女士穿着她的亮片衣和卡逼装又回来了，尽情在舞台上散发魅力，而与此同时的，是数次获悉joe先生出现在她的巡演现场，两人的感情稳定而甜蜜。衷心感谢这位London boy。 纪录片也是第一次让我知道霉女这两年在政治上的态度变化。lover的发行周期里，我一次又一次惊喜的发现，霉女又和以前不一样了。她更加积极的表达自己的想法，不吝啬任何一个观点，她越来越脱离早期的好嫁风乡村女孩形象，变成一个真正的kol，一个意见领袖。这个世界不会让你等着他变好，想要改变，必须挺身而出，去影响他人，去做点什么，去fight，像个真正的勇士一样。 亲爱的霉女士，希望你一生都可以继续自由，无畏，做你想做的事，爱你想爱的人，追求你想追求的梦想，我会爱你一生一世，forever and always。

我以前也是泰勒的粉丝，听她的第一首歌是《love story》。后来也喜欢过她的其他作品。在大学的外教课上，我说，Taylor是我最喜欢的欧美歌手。然后反问外教是否同样喜欢Taylor。但是外教皱了皱眉，说她不喜欢Taylor，觉得她“pretending”。我当时挺不以为然，觉得身为笃信基督教的乡村大妞Rachel（外教）不喜欢这种大城市的流行歌手也很正常。但是外教的话我却一直记得，不知不觉用另一种眼光去看Taylor。然后我就看到有人说她交那么多男朋友，就是为了为创作找灵感。也许那时起就觉得她是个很自私的人。我承认，她的歌，有些挺听好听的。作为一个音乐人，她也才华出众。但我不知何时起，开始不喜欢她的人设了，对我而言，精致利己主义者的Taylor，只是个路人而已。

I have never seen such a glaring example of first-world-problems put to film. The narrative is that we should empathize with her because she is not happy being rich, thin, famous, attractive, has 2 private planes, 4 homes... For example, she wants us to feel bad because after she won her 2nd Record of the Year Grammys, she had no boyfriend to call. Or the narrative that she is just "too nice" yet in a shot coming out of her building, she literally ignores her fans - cannot even give them a wave or a smile while walking by. This is a story of privilege and delusion. She is the girl who got 99% on the test and cries that it wasn't a 100.（3颗星） 我以前从未深刻理解，所谓的“first-word-problems”究竟是怎么一回事。这部电影完美地解答了我的困惑。这部电影的基调要么是，我们应该同情Taylor，因为她过得不快乐——即使她那么富有，那么苗条，那么著名，那么有魅力，名下有两架飞机，四套房产......例如，她不开心是因为第二次斩获年度格莱美奖后，她没有男朋友，连电话都不知道打给谁。要么是夸她对粉丝特别好。然而有一个镜头，泰勒斯威夫特从房子里出来，根本不理睬挤在外面粉丝——经过他们时，连手都懒得挥一下。影片其实讲述了一个关于特权和错觉的故事。她是那种，明明考试得了99分，却仍要为得不到100分而嚎啕大哭的女孩子。

If you've seen Madonna's Truth or Dare. Or Lady Gaga's version of Truth or Dare, then you know what this is. It's an actress pretending to be herself all for the purposes of self promotion. If you're a huge fan, you will like it because it's your job to think everything she does is 'awesome' and 'amazing' (those words being a recurring phrase). If you're a casual fan, you might find some moments here and there that are mildly interesting. But deep down, you know that this 'movie' is not a documentary in any way. It's a documentary the same way Keeping Up With the Kardashians is a 'Reality' show. You'll hear a lot of stuff about how she has struggled, the sacrifices she has made, how tough she has had it - as though this is something that HASN'T been experienced by every other musician but there's no mention of the many breaks she has received that most others don't. I Miss the days of genuine documentaries where musicians would just be themselves, and the struggles weren't contrived for the cameras. Where the documentary was made because something interesting was going to be captured instead of it being a great opportunity to make sure a Diva's name is ALWAYS out there, always trending and cross-promoting future albums, some role in a movie, etc. Compare Gimme Shelter to these 'documentaries' and you'll see.（一颗星） 如果你看过麦当娜或者Lady Gaga的“真心话大冒险”电视广告片，你就能明白我要说什么。这部纪录片不过又是那种利己主义的女演员努力塑造人设的老生常谈了。如果你超级粉她，你会很喜欢这部影片，因为夸她做什么都完美，是你身为铁杆粉丝的义务。（诸如“太棒了”，“不可思议”这类叹词根本停不下来）。如果你只是一般粉她，你可能觉得，至少有些场景，还是有点意思的。但是从内心深处，你知道这部作品在某种程度上算不上纪录片。这不过是一场与《卡戴珊姐妹同行》如出一辙的真人秀罢了。你会听到大量诸如“她曾经多么挣扎，她付出了多少牺牲，她遇到了多大的困难”的旁白——仿佛其他的音乐人从来没有经历过这些事情。但却绝口不提，大部分歌手从来没像她那样，踹掉了那么多男朋友。我怀念从前那种真正的纪录片，那里的音乐人，他们就是他们自己，绝对不会在镜头前面“为赋新词强说愁”。真正的纪录片里，素材被保留，仅仅是因为它们本身很有意思，而不是为了让主角有更多的曝光机会，不是为了推广和宣传新专辑、其他角色等诸如此类的东西。将这部《泰勒斯威夫特：美利坚女士》与《给我庇护》这样经典音乐人纪录片对比一下，你就会明白差距在哪里了。

目前正在Netflix播出的“美利坚女士”，是一幅关于泰勒·斯威夫特的引人入胜和深思熟虑的肖像画，画的内容是她在测算以她的能力，文化会接受她的什么。

转自微博@TaylorSwiftNow

也许成为富人和名人的最大坏处就是没有人会再为你感到难过。一旦一辆闪闪发光的黑色SUV把你直接送到一架私人飞机的楼梯脚下，你就会突然变得毫无怜悯之心，而且无法挽回。大多数名人似乎本能地理解这一事实。偶尔在采访中，当被问到需要每天在路上花费多长时间或者不断增长的粉丝们的崇拜狂热的时候，你可以在明星眼中捕捉一个短暂但生动的恐慌神情。然而，不管她的生活环境变得多么悲惨或不人道——不要抱怨！

强迫感恩可能感觉像现代瘟疫，但当一位名人暗示她可能也是受害者时，大多数人仍然会感到愤怒。关于流行歌手泰勒·斯威夫特的新纪录片《美利坚女士》上周五在Netflix上首映。该片由拉娜·威尔森执导，片名取自斯威夫特最新专辑《Lover》中的一首单曲“Miss Americana & Heartbreak Prince”。大概是在描述她和男友英国演员乔·阿尔文在英国安顿下来、试图避开公众监督的时光。这部电影涵盖了斯威夫特的全部生活和职业生涯，但它仍停留在最近的一些事件上，包括她的政治觉醒。2013年的一件事显然加速了这一进程，在那件事上，她在一次后台见面会的活动中遭到了名叫戴维·穆勒的电台DJ的性侵犯。

斯威夫特以擅长人物角色塑造而闻名，所以我们有理由认为，《美利坚女士》可能像是披着准忏悔主义外衣的圣徒传记。毕竟，这种立场现在是社交媒体的默认模式，最聪明的名人会想方设法巧妙地把自己塑造成一个意外的英雄。但《美利坚女士》是一幅引人入胜、发人深省的肖像画，描绘的是一位艺术家在思考自己的能力，以及更有趣的是，美国文化会从她身上接受什么。“我快30岁了，我想在社会还在容忍我成功的时候努力工作。”她说。

因为她年轻，她是白人，而且传统意义上来说很漂亮，斯威夫特在她的一生中都享有一定程度的特权。然而，尽管她的背景以一些非常明显的方式支撑着她(她的父亲是一名股票经纪人，而她的母亲曾是一名营销高管，为了让斯威夫特能在音乐界工作，他们举家从宾夕法尼亚州搬到了田纳西州)，但这也是一种有趣的沉重负担。从她的职业生涯一开始，斯威夫特就散发出一种疯狂的野心，这使得评论家们很容易把她看做一个成功的啦啦队长，而不是一个有远见的人、学者或大亨。斯威夫特对此感到沮丧是对的——这是另一个残酷的例子，说明即使是那些紧随父权制枷锁的女性也会因为她们的胜利而受到惩罚。

《美利坚女士》重新定义了泰勒丝近乎病态的，对于他人肯定的渴望。“我不想再让自己觉得此外还有更完美的自己了，”她说道。这部片子以她在翻看早年日记的镜头开幕，成堆的日记摆在一边，粉紫相间，有的还上上了小锁。她说这些都是她当年用着羽毛笔和墨水写下的。她十三岁时在其中一本的封面上题上了“我的生活、生涯、梦想与现实”。她还把她早年的宗旨归为“至善至美”，看上去很高尚，但很快便为她招来了痛苦。

人人都渴望着被认可，泰勒丝自然也不例外，但同时她的生活也正被史无前例地向外界呈现着。片中有一幕，镜头在她进行“Reputation Stadium Tour”的一站中一路跟随着她，她站在升降台上，工作人员为她戴上那顶亮片帽，帘幕缓缓分开，她便站在了一整个体育场的狂热人群面前。很难想象在整顿精力时向下方的那片歇斯底里的人潮望去会是一种什么样的感受，特别是在孤身一人的境遇下。看着她，我是一点嫉妒亦或好奇心都没有的，只剩颤栗。

泰勒丝公开了自己逐渐克服厌食症的经历。“永远有你满足不了的审美，”她说道。“没可能做到的。”她曾将完美主义应用在身材上，把每天的进食都详详细细地列了下来。“你能找到很多告诉你怎么去节食的博客，”有时甚至只是一张不大好看的照片，都能看得她粒米不进。同样的事情还发生在当《reputation》一个格莱美通类提名都没捞到的时候。“没事儿，”她跟她的公关说道，“只要我去做出一张更好的专辑来。”在之后《Lover》的首单“ME!”的拍摄时，导演回放了一段带子，她看了便说：“我这张脸看上去真欠扁。”(当时导演听了她之于自己的评价也显得有些手无足措)

《美利坚女士》包含有足够多微小，引人深思的细节，使泰勒斯威夫特看起来比平时更“怪异”，也更贴近常人。她承认直到20多岁才尝试墨西哥煎饼；她会在白葡萄酒里倒入冰块；她会在餐桌上给她的猫倒上一大堆诱人的品牌美食。但也许，这部电影中最动人的一段是她决定公开反对在2018年中期选举中竞选参议员的田纳西州共和党人玛莎·布莱克本(Marsha Blackburn)。泰勒斯威夫特对政治的兴趣让人感到十分真诚和热情洋溢，尽管她受到了管理团队、一对垂头丧气的老绅士和她父亲荒谬的回击：“鲍勃希望这样做吗？宾·克罗斯比做了吗？”，支持政治候选人的斯威夫特的父亲问道。

当然，泰勒斯威夫特的非政治方面立场也深深令她自己困扰。当她在仔细考虑过程中，Wilson(导演)插入了2003年的Dixie Chicks因宣扬反对伊拉克战争而被恶毒地贬低的录像，但是并列在一起的感觉是怪异的：当《美利坚女士》开始拍摄时，十五年过去了，现在的世界已经大不一样了。此外，斯威夫特不再是乡村明星，也不再依赖乡村电台；流行歌星们经常发表大胆的政治言论，而不会引起歌迷们对其职业生涯的强烈不满。最终，斯威夫特在一篇Instagram帖子中鼓励她的粉丝注册投票，并写道，布莱克本的“国会记录令我震惊和恐惧”。布莱克本仍然获胜，而斯威夫特的职业生涯并没有因为她的公开而受到影响，甚至特朗普对她帖子的回应也是无力的。当一名记者问起斯威夫特的言论时，他起初似乎不知道，随后打趣道：“我对泰勒斯威夫特的音乐的喜爱程度减少25%”。

在“The Man”，一首来自《Lover》的歌中，斯威夫特想知道如果她是男性，她的生活可能会变得多简单，她的作品会有多大的不同。(对我们这些语言评论家来说，整部电影中最令人痛心的时刻是斯威夫特和她的一个制作人，乔尔·利特尔，正在有条不紊地创作这首歌的副歌，斯威夫特开始重新填她自己的歌词：“如果我是个男人”，她说，然后停顿了一下，“如果我是个男人？(更笃定)”。似乎也不太知道哪种是正确的，只是轻微地点点头)

尽管如此，观看斯威夫特创作是一种持续的快乐，当她在一段词或一段旋律中困惑时，看到她脸上逐渐蔓延的喜悦是一种持续的快乐。每次她唱完一首歌，她似乎都以完全惊奇的眼光来看待它。斯威夫特之前从不允许外来的摄像机在录音室里拍照，但她这次选择让威尔逊在她工作的时候拍摄她，这是揭示真实的她和她的工作的正确方法。终于，这段(创作花絮)比任何获奖感言、红毯采访，或者狗仔队的照片都有趣得多。这很漂亮巧妙。

放在前面，有一说一，这篇影评，对片不对人。

因为我还是挺喜欢Taylor的，《1989》的时候对Taylor有过一段时间的crush，那阵子大概把Taylor所有的歌都听了个遍，还买了她豪华版和普通版的CD。到《reputation》出的那阵其实是礼貌性的追了一下，然而确实已经不怎么喜欢了，就像纪录片里说的那样：“当人们不再爱你了，他们就不再爱你了”，很真实，大概是审美疲劳了，报复性地两年多都没再听过一首Taylor的歌了。到了《Lover》，因为要付费干脆听都没听了，只是看了看mv。然而在纪录片里再次听到那些熟悉的老旋律时，不得不说依久是十分的亲切，全都是时光的痕迹，甚至身体也忍不住想要跟着旋律律动起来。

说这么多，都是怀旧，还是爱过Taylor的，这也是我第一时间点开这部纪录片的原始动力。然后回到片子本身上来。

纪录片一来就把Taylor从高高在上的神坛上拉了下来——《reputation》没有获得格莱美的任何一个提名，让她成为了一个仿佛我们身边脆弱的邻家女孩。她的伤心湿润了双眼，但她没有抱怨，她说她要努力做出更优秀的CD。这种做法很容易博得观众的同情，很像是在为人物洗白，此处没有贬义，包括面对媒体的万般刁难时，对于这个复杂的社会中左右为难的无力感我们太能感同身受了，就像影片里所说的：It's just a lose-lose situation，所以，在这个世界里，谁又不是值得被疼爱的呢？与其说是同情Taylor，不如说是在同情我们人类自己。

影片展现出了Taylor脆弱的一面，被攻击的一面，也就是我们常人都有的一面，然而影片突然转向了Taylor的政治站位态度。影片对于Taylor的转变并没有深入，归结为几句话：1）我要做好下一张专辑。2）我要好好吃饭，我看起来怀孕也比看起来病殃殃的好。3）我有一个没有公开的男朋友。影片几乎没有论证，浮于表面。可她是Taylor啊，那个集万千宠爱于一身的Taylor啊，影片让Taylor不再特殊，变成了万千普通女孩中的一个，《Taylor Swift：Miss Americana》变成了《Every girl：Miss Americana》，至此，影片完全抹去了Taylor最亮泽的光芒，尽失她独特的人物魅力。

影片最后的落点是Taylor对于政治站位态度的转变，她从害怕别人指责她政治站位因此而封杀她到她敢于站出来为女性群体发声，影片后一半都在讲这个，Taylor口口声声说她不怕媒体怎么报道她，可影片越是重复越让人感受到Taylor的在意。我不知道这部纪录片的拍摄初衷是什么，但是拿出一半篇幅讲述这个好像在说：我站位是为了女性的权益，所以你们不要指责我。我想说，我当然不认为这是Taylor的目的，但影片整体的走向却引往了这个方向，这也是片头我说，影评对片不对人的一大原因。相反特朗普那句豁达的“我对泰勒歌曲的热爱减少了25%”反而令人不禁高看他几分。影片主创的意图让我深感迷惑。

这是一部纪录片，不是剧情片，所以这个世界的真实与残酷往往会体现得更加深刻。前半段Taylor兴致勃勃的开始筹备她更完美的新专辑（Lover），让人看到了她的才华、热血和付出，可在不久前的格莱美上Taylor依旧没能斩获任何奖项，令人不禁唏嘘，当然有格莱美本身内部的很多问题，但这也是压垮这部影片整体结构的最后一根稻草。这个世界里有太多努力却得不到回报的故事。

看完影片，准备再回去听听歌，Taylor是个好女孩，没有更多了

纪录片里说共和党人认为泰勒·斯威夫特是秘而不宣的共和党人，这个说法实在是太客气了。

准确的来说，在泰勒·斯威夫特公开自己的政治立场之前，她是真正的保守党的Miss Americana，美国极右翼男性眼中的“女神”和旗帜。她实在是右翼眼中的太完美的女性形象了：生在宾夕法尼亚，住在田纳西（最白、信徒最多的州之一），唱乡村音乐，金发碧眼身材高大的纯正白人。最妙的是她从不插嘴政治，安安静静的当花瓶，她就是满足了保守派全部幻想的洋娃娃、Good girl. 别说共和党自己认为泰勒·斯威夫特是共和党地下党员，怕是全美国人都认为她是共和党地下党员。（PS:4CHAN上的脑瘫极右翼的性幻想之一就是泰勒·斯威夫特和特朗普家族联姻，用最优质的基因诞下美利坚最优质的后代.....）

特朗普上台之后，美国内部左翼右翼矛盾激化，开始以前所未有的烈度互相攻歼。娱乐行业一直以来都是民主党的天下，在这个行业里谁支持特朗普谁才是真正的少数派，被排挤被孤立。泰勒·斯威夫特“摔到谷底”有她自身的因素，同样也有大环境下整个娱乐行业和除FOX之外的媒体对于右派的围攻，尤其是对上泰勒·斯威夫特这种全美国人都知道的共和党地下党员。

我想如果不是这次受挫，泰勒·斯威夫特很可能依旧保持着对政治的沉默态度。今时不比往日，以前美国人可以接受不表态的中间派，现在是逼着所有人站队，大环境逼着泰勒·斯威夫特表态、逼着她站队，她也果断站到了民主党这边，纳了投名状。所以我们看到了“我对泰勒歌曲的喜欢程度下降了25%”；看到了以前攻击她的民主党名嘴转而开始维护她；看到了这部后半段全程在说政治、政治、还是政治的《美利坚女士》。

这部纪录片本质上就是为了2020年美国大选舆论战生产的武器，之前那部《极右青年》态度更露骨。对于美国人的家务事，中国人隔洋观火不会有什么太多触动，毕竟无论谁上台对华政策都会是一个样。这部纪录片真正触动我的是泰勒·斯威夫特的创作过程，她是真正有创作能力的创作者，不是只会填填词唱唱别人旋律的“歌手”，也不是那些全靠采样、几个旋律来回用、除了黄赌毒和吹牛逼不会写歌词的傻X Rapper们。大多数人只是你抄抄我，我抄抄你。创作，是一个非常非常非常了不起的天赋。

最后，她的猫真可爱，两只猫值四星，完毕。

熟悉我的人都知道，我号称泰勒丝女士头号黑粉，专辑张张必买，转头就要指手画脚提出一堆critique。因为我通常以乐坛巨星的心智标准来要求她，而总觉得她幼稚地像搞小团体的初中女生，无法真正的shake it off。

所以我看到《Miss Americana》的预告的时候，我的第一反应是：来了，要开始复制《嘎嘎：五尺三寸》的路线了，揭秘乐坛巨星不为人知的心路历程。这一招对我特别好用，《Joanne》又是嘎嘎向内转型的最重要一部，我几乎瞬间路转粉。《Lover》是个挺泰勒丝的作品。我想，或许经过《reputation》的泄愤之后，她终于愿意拥抱真实的自己了。

泰勒丝女士的困境很好理解。她的争议就如同隔壁安妮海瑟薇一样，过于完美在美帝人民的概念里就是“装”。我相信要是拍一部安妮海瑟薇的心路历程，她们面对的那些“fake”嘘声应该大同小异。然而影星只能演绎角色，而歌手可以写歌。泰勒丝女士所谓“bring knife to a gunfight“，多少写出了这种恶性循环的舆论战。

我从来没有觉得她fake过。她有着唱作型歌手最重要的一点：她写她真实的生活，她唱她真实的感受。《Miss Americana》试图展现她脱胎换骨，重建信仰体系的历程，而我觉得这来的太晚了——她成功得太早了，又天真了太长时间，甚至直到电影结束，我还是觉得她并没有做到love herself。

我并不太想横向对比，只是觉得可惜和一点点可悲。老天赏饭吃的时候也没想过凡人有没有做好准备，不是每一个歌手都像嘎嘎在《五尺三寸》里那样，塑造好自己完整的人格，写歌只是一个向内挖掘的过程——泰勒丝写歌是经历导向的，她需要事件trigger。她的人生被提前两年规划好，什么时候停止，什么时候巡演。她喜欢创作音乐和传播音乐的过程，但我不知道她是否明确知道自己该走向哪里，是否做好了为自己的成功和音乐，为了自己现在iconic的意义而牺牲掉一些东西；转型是因为想被更多人喜欢，还是因为自己喜欢而不在乎是否会流失粉丝。

寂寞是真实的，寂寞也是最不值钱的。嘎嘎在《五尺三寸》里说寂寞，泰勒丝也在《Miss Americana》里说寂寞。寂寞对于巨星来说是必然的。”Once you're in an exalted postion, the the next thing is the anxiety about losing that position"，为Kanye， Beyonce， Adele都设计过舞台的scenic designer Es Devlin早就点穿了这一点。

我不认为《reputation》是她彻底脱胎换骨的一专，我觉得至少当时70%的她仍然在“报复”那些攻击过她的声音。Call it what you want，她在向世界证明她不在乎，然而反击的本身恰恰证明了她还在乎，这真的是有些paradox的状态。我曾以为她最佳的离场姿态应该停留在《shake it off》那首曲子，从此以后流言蜚语一概不理——但我猜，恰恰是真实的她无法真的潇洒放手而去。

所以《lover》回到了《1989》的状态。Pitchfork的评语是“

These 18 songs are odes to the things she loves most and knows best: her boyfriend and her mom, the West Village and the West End, and, always and forever on a Taylor Swift album, being in love.” （这18首歌讴歌了她最了解也最爱的人和事：她的爱人，母亲，西村和西区，以及在泰勒丝专辑中永恒不变的主题：爱。）

也许她永远不会成长为铜墙铁壁的女强人，她也没必要成长。虽然就我个人而言，我总是喜爱那些成熟而自洽的女性：Lorde（loveless generation）, 打雷（retro，femalism, politics and power），嘎嘎（LGBT），Beyonce(femalism ，black lives) 她们已经做好为一个时代，一个群体发声的准备。

但是这个时代，永远也需要泰勒丝。因为永远有人在年轻，永远有人在爱中甜蜜或挣扎。

所以泰勒丝女士，只需要做她自己就可以了。