白发魔女传之明月天国

文/梦里诗书

时隔二十余载，《白发魔女》梁羽生笔下这个在时代宿命里凄婉的爱情故事被在度搬上银幕，林青霞搭戏张国荣的珠玉在前，不求其青出于蓝胜于蓝，但望能讲好一个故事便是，但怎奈那如神的剧情，贪多求全的《白发魔女传之明月天国》最后什么都没讲好。


评述这部作品，并非一无是处，客观的说应当分为前后两个阶段，电影在前半段逻辑清晰，剧情合理，多线叙事的暗线发展，阉党乱国红丸案，抗金名将熊廷弼被冤杀等诸多真实历史事件的融入，塑造了极为出色的史诗感，对比张国荣主演的旧版，其新作在前半段更加恢弘的呈现出了梁羽生作品中明末清初乱世的时代背景，但在后半段导演张之亮非常明显的无法合理掌控这个有着恢弘史诗感多线穿插的电影，这是很多香港导演都存在的通病虎头蛇尾，不善于把控有着严谨逻辑的历史剧，仅能描绘快意恩仇的江湖，电影中的诸多暗线被一带而过后就被摒弃，而在最后因为线索过于繁琐难以收拢，导演索性就让黄晓明主演的卓一航同所有人间的误解与矛盾都瞬间不明觉厉的全部解开，这让前篇埋下的诸多伏笔这时俨然成为了笑谈。


电影结局无疑彻底毁了这部电影，本是凄美的爱情故事，在最后怎么看都是一个令人无法直视的笑话，武侠魔幻片秒变琼瑶剧？范冰冰化身超级赛亚人！用这个做电影宣传语或许更为贴切，电影过于突兀的转变令人乍舌，甚至恍惚间感觉自已是不是看了两部不同的电影，一出本有出色历史感的奇幻爱情片却以一个闹剧结尾，又如何不令人扼腕的发出这怎奈那如神的剧情的叹息，《白发魔女传之明月天国》把控的失衡其实就源于贪多求全上，没有明确自身的故事主线到底要展现什么，什么都寄希望展现出来，到最后却无法给电影收尾，所有的线索和剧情冲突都草草了事，在电影过半之时，我着实没能想到电影会以此神剧情烂尾，至于电影的特效，除了人物服装做工精良之外，不论远景描绘还是明月天国的近景（其实就一小村，没有明月不见天国）假的一眼看穿，做2D都绰绰有余，IMAX版只能说让电影特效假的更为清晰。


电影终了，响起了二十年前张国荣《白发魔女传》里那曲《红颜白发》，却怎么也无法令我引起伤感与共鸣，归途路上唯有难耐的苦笑。（转载须注明：原作者梦里诗书)

选择一个人来看这部电影绝对是个大大的失误！憋了一个多小时愣是没有人可以一起吐个槽！你造有多痛苦吗？
现在编剧过得都不是平凡人的生活吗？没有普通人的逻辑吗？且不说把梁大大的经典改成这样合不合理，你稍微符合一点逻辑好伐啦？看得我都开始怀疑人生了好吗？
武当三位师叔真的是逗逼加无脑，那句：“一航，你真的被抓来压寨了？”我嘴里的咖啡都喷出来了好吗？“一航，我们错怪你了。”你们又知道了啰？
紫阳真人跳崖自杀，我也是醉了好吗。
导演巨巨你铺垫了良久的东厂和锦衣卫的戏，结果到后面就完全没有了？魏忠贤又阉了自己一次啰？
闹太套跟赵文卓过了几招就才出了全部剧情，智商突破天际，编剧都给我黄大大跪下！
全片鸡肋角色是没有3000个，大概有1016个吧。王学兵作为几大主演请问他的角色对剧情有任何推动作用吗？您不能因为他是范爷的老相好就让他随便插！进！来！啊！【哪里不对？
我们练姐姐不血洗武当啦，去大闹婚礼啦！结果这样头发就白了啰？头发一白就变战五渣，小太监轮几下，啊不对，抡几棍，就要死要活了。练姐姐你可是武功天下第一凌慕华的关门弟子，编剧把你写成这样，你不出来把他弄死吗？
还有练姐姐为什么就伤得这么重，导演我脑洞没你大，书读得不多，你千万不能蒙我啊！结果喝下一航藏好的毒，就这样被他征服！
闹太套的演技也是真的很棒，每部片都一样，您不是北电毕业的吗，亲，下巴略出戏。。。全片80%的预算大概都用在范爷脸部特写时的PS上了吧！练姐姐武功出神入化，毛孔都不剩一个！其他人都跟我跪下！来买我的护肤品！范爷专用，童叟无欺！范爷，明天见！范爷天天见！
最后两个人一起飞升银河也是蛮屌，武侠直接转类型到科幻了。
导演跟编剧也绝对是啪啪啪的关系，不然难道被编剧洗脑了？
现在导演也是蛮拼的，有片就拍，拍好就上，自己都不看一遍，脸也是不要了。
我突然觉得《小时代》巨逼好看，因为姑娘们撕得真实，自我，有腔有调！不像一航和练姐姐最真情告白的一段，却沦为本片最大的笑话。

经典之所以为经典——好莱坞式武侠片总是见皮不见骨

《白发魔女传之明月天国》的3D效果确实不错，但是我还是数次摘了眼镜，因为实在不想看范冰冰的梅超风造型和烟熏妆以及黄晓明用力过度的眼神。直到最后男女主角从山崖坠入宇宙时（为什么是宇宙？我也不知道啊！大约是穿越了吧），哥哥的红颜白发唱起，我才找到一点感动，于是回家赶紧翻出1993珍藏版D9碟重新看了一遍。
两部电影都是改编，具体故事就不比较了。先说会为了爱情一夜白头的女人应该是什么样的女人以及是什么样的爱情呢。
情之所起——卓一航是风流倜傥的浪荡少侠，他善良，路见不平即便非我族类也要拔刀相助，他无心江湖，武林盟主之位摆在面前他也不要，师父告诉他正邪不两立，他认为哪有什么正邪，八大门派弟子偷鸡摸狗被他打得鼻青脸肿，吴三桂杀人如麻他识之为忘年交。所以，他遇到了魔教狼女，当狼女怀抱难民婴儿的时候，圣洁不可方物，他看到了她的善良，只这一眼，便是万水千山。再加上师姐何绿华，虽为名门正派却为了玉佩乱杀无辜，更加让他厌恶。
情之所深——狼女是跟野兽长大的，又被姬无双训练成杀人工具，她是魔教总护法，道德正邪于她毫无概念，她靠着本能在活着，她的感情世界就像一个婴儿。但是卓一航给了她一个名字，许诺一起退出江湖，她只问他一句：我最恨别人不相信我，你要相信我。姬无双问她：他到底有什么好！她几乎是骄傲的说：他给了我一个名字。为着这个原因，她履行了退出魔教的仪式，走过火炭刀尖，几乎被人乱棍打死。但她是高兴的，她带着嫁衣去追寻爱情和另一段生命。
情之所灭——故事讲到这里，感情已经铺垫完成，高潮就看怎么残忍撕碎。武当殿门被推开，尸横遍野，师父的头颅高悬大殿，师弟临死指认霓裳。练霓裳一身嫁衣来寻，被武当弟子围攻，她是狼女的嘛，除了卓一航眼中岂有他人，别人既要伤她，她岂会留手？于是一鞭撕了师伯，准备再撕师姐。卓一航痛质她：你为什么要这么做，她只说：你不相信我？你跟不跟我走？别的人跟我没关系。他给了她一耳光，师姐的剑随后入骨，她抓着卓一航的手把剑深深刺进自己身体，他已然傻眼，练霓裳大痛：你为什么不相信我！一时间嫁衣崩裂，红颜白发，爱之愈甚，恨之愈烈。
影片开头的时候，卓一航守着优昙花十年，他说：在我心目中，最重要的是一个女人，我等了她十年，不晓得她知不知道。
张国荣的卓一航重情重爱又诸多羁绊，是正派里的逆子，林青霞的练霓裳狠绝冷艳又心如处子，是魔教里的圣女，处处都是矛盾，因为有矛盾才有冲突，有冲突才称之为戏剧，这是“骨”。 93版讲了一个类似罗密欧与朱丽叶式的爱情故事，凄厉异常，但是全剧没有出现一个爱字，不着半点，却尽得精髓，这更是“骨”。
再看明月天国，也就讲了一个漂亮女土匪和帅气官三代的故事吧，黄晓明一直用力用眼神在说我很帅我很帅，我忍辱负重我情深意长，范冰冰一直在用长发说姐很美姐爱得很痛苦姐是梅超风。

年度十大烂片三甲候选种子手，除了范爷基本上属于要啥没啥。
看看幕后制作班底，单拿出哪一位那可都是响当当明星大腕儿，就更不用说幕后推手徐克和黄建新了，谁知道如此之华语界最强组合却拍这等不堪入眼之作，怎能不叫人慨叹扼腕。在体育界，尤其是足球项目中，常常有球队挥金如土，网络一众大牌，妄图一统江湖，但结局往往沦为笑柄，最著名的例子是当年巨星云集的国际米兰和号称银河战舰的皇家马德里。现在看来这条定律时候在华语电影界也成立，大牌云集的制作班底，却拍出了《白发魔女》这样的烂片。这种刻意的强强联合更像是用各位大牌的名头，搞出一部差强人意的电影，哄骗观众掏钱消费。好好一个题材被你们糟蹋成这样，究竟是你们弱智，还是你们存心把观众当成是和你们一样的品格底下。这种不入流的货色，你究竟是拍给谁看的呢？
把《白发魔女》这个情有义的故事拍到如此寡淡无味，不得不佩服编剧们的想象力，硬生生把一段凄美的爱情故事搞成了山寨土匪保家爱国的主旋律大片，神奇之处在于，即使故事换个时代背景，挪到抗战时期，似乎也丝毫没有违和感，这尼玛不就是手撕鬼子的抗日神剧吗！剧情走向，和人物设置，简直一样一样的。
不用费心和老板相比较，这电影既没有情绪，有没有情谊，爱恨温吞如水，武戏老迈迟缓，男女主角根本不来电，打酱油的配角似乎来自外太空。笑点到是有几个，尤其是在黄晓明深情告白的那一段，几乎是全场哄笑。
遥想当年，我还是个小学生，在电影院里看张国荣版的《白发魔女》看到涕泪横流，第二天还被小伙伴出卖，让老师找了家长，罪名是电影中有儿童不宜的内容，体罚是少不了的，但我依然觉得特别值得，现在想想当时的感觉，依然觉得那电影真是太美了。不敢想象如果我当时看的是新版《白发魔女》该是怎样懊糟的回忆，美好的童年得留下多大阴影。还好，那时候见识少，电影也都好看的不得了，这一点确实值得庆幸。
黄晓明非常努力，值得赞许，他为了这部电影甚至摔断了腿，也正是因为这样，他在片中的任务就变成了在各种近景镜头中摆各种不知所云的POSE，站着摆，坐着摆，骑马摆，躺着摆，打着滚的摆，滚传单摆，运动的镜头全部交给替身，其结果就是，身为武当掌门竟然手无缚鸡之力，怎一个惨字了得。武侠片中的大侠都被抓去压寨了，这电影真是太有想象力了。
 3D的范爷，真的很美，她也成为了本片唯一的亮点。无论是打戏还是感情戏，范爷的表演张弛有度，极具风度。只可惜片中白发魔女被硬生生的写成为了明朝第一女汉子，什么脏活苦活都得范爷一个人来，怎么看羸弱的卓一航都配不上霸气的练霓裳。电影拍成这样，真是配不上范爷如此努力的演出。
《白发魔女》的3D效果极其原始，基本上都是前景站人后景画片儿，就这还号称是大制作，糊弄鬼呢！！！
一星给范爷！！

当你读到范冰冰三个字，你想到的是什么？是无数杂志封面上美艳决绝的妖孽女神，还是大小红毯通稿中力压狂澜的冷艳娇娃？提起她，是羡慕还是厌弃，是崇拜还是鄙夷？ 不管怎样，这个名字已经如病毒一般无所不在了，今天她的后缀是白发魔女，明天还会是武则天，是美人鱼，还有无数称号和商品等待着与她发生联系，这是个所有事物都在高速运转的时代，爱与憎都不会有太多时间停留与发酵，范冰冰其实也是同所有别的娱乐明星一样，大浪淘沙中拼命往前，向外界努力输出希望构筑的形象，努力争取讨论度刷新存在感，生存的规则不是你收集了多少赞美好感，而是你是否还能继续往前。
　　
　　很多人第一次知道范冰冰是从那部红到街知巷闻的琼瑶剧开始，沾“格格”们的光，野丫头“金锁”也偶尔能以三人行的姿态被印刷在那些粗制滥造的T恤，铅笔盒，以及各种锅碗瓢盆上。那时候，她只有16岁，懵懵懂懂，乳臭未干，没有侵略性，尽管依然精致美貌，青春无限，也还是轻易就被忽略，沦为格格阿哥精彩耀眼背后的青涩陪衬。在很多人看来，丫鬟“金锁”是现在功成名就范冰冰不愿提及的过去，但无论如何，是《还珠格格》将16岁的范冰冰从谢晋恒通明星艺术学校一个普通的山东女孩推到了大众面前，完成了她在娱乐圈的第一次发力。在此之后，她签约琼瑶的公司，开始职业演员的道路，知名度有了，却总是逃不开丫鬟婢女的角色怪圈，千篇一律的女配角甚至无戏可拍，没有资源，“金锁”的连带效应并不足以将她带往一线明星的阵营，浑浑噩噩的那段时间，没有主角光环，纵是美貌傍身，依旧面容模糊。是的，如果她就止步于此，甘于眼前这块属于自己不大却也勉强维系的蛋糕，后来群魔乱舞的娱乐圈也许不会因此寂寞冷清几分，但肯定在各大贴吧论坛，会有人无不怀念地提前当年那个稚嫩纯真的小丫头，叹息地说，这么低调美丽的女子，怎么就没能红呢？
　　
　　没有如果，这个世界从来就是性格决定命运。短短一年，不甘受制于人难以出头的范冰冰一纸诉讼书闹上法庭与琼瑶解约，赔上违约金后自己揽活经营自己，没有角色找上门来就三下乡到处走穴大搞文艺汇演，唱歌主持与群众互动样样都来，那时候的她是当年最典型的中国明星形象，没有“高大上”的光环与神秘，没有话题炒作，与“女神”没有半点关系。多年后的采访中范冰冰回忆起这段经历，感叹初出茅庐的火爆脾气都在一场场机械重复的签名会和地方商演中磨干殆尽。那些年月是中国娱乐圈在港台多年压制下正欲苏醒的关键时期，百废待兴，机遇难得，新人抓住机会就能迅速巩固上位，现在我们看到的那些大哥大姐，多是这时开始候崭露头角不断有作品累积。一部大红剧集带来的名气总有消耗光的那天，在那些无戏可拍辗转全国各地日夜颠倒的日子里，看着新人纷纷崛起，不知道年少的范冰冰是否心存危机，又或者正是从这时候开始她有了那份之后被无数次提起的，“野心”。
　　
　　黑暗的日子很快结束，2000年她签约经纪人王金花，电视上又有了她的身影，也终于跻身大戏里女二号的位置，直到此时，仍然没有人将她与妖冶狐媚联系在一起，“金锁”还是她身上最大的标签。一切的改变始于2002年，跟随王金花进入华谊兄弟，电影资源也跟着来了。在华谊兄弟，范冰冰迎来了其演艺事业中第一次转机，她得到了冯小刚贺岁大戏《手机》中的“狐狸精”一角。我们无法得知这个角色背后有怎样或简单或复杂的故事，毕竟按资排辈，华谊元老的李冰冰似乎更应该在这部年度大戏中分一杯羹，“一姐”之争的坊间传说到底有几分真实性暂且不论，但就《手机》里这个作风大胆老谋深算“小三”角色而言，在那个“圣母”和“白莲花”充斥荧屏的年代，可以说是远远超出了淳朴观众的接受底线，不是每个年轻女演员都有这个勇气去尝试，谁都知道演员的形象一旦被定型，就再难翻身。22岁的范冰冰没有太多选择的余地，这是她破壶沉舟的机会，她只能放手一搏。于是彻底放下形象包袱，在戏中床戏车震样样都来，多年混片场的经历终于换来一次演技的爆发，《手机》火了，范冰冰也凭此拿到大众电影百花奖最佳女主角，扬眉吐气。然而，也就是从这一部戏开始，清纯与她再无关系，“好女孩”形象彻底崩盘，她成了 “狐狸精”和“小三”的最佳代言人。
　　
　　在华谊的几年，范冰冰得到了迅速的成长，不仅仅是作品的分量和累积，更多的是她终于明白了这个圈子的运作体系和自己作为演员的能量有限。彼时，国产片的春天还没到来，影后头衔并没有给她带来更多的机会与资源，《手机》之后她还是回到小荧幕， 女一号少之又少，最让人记住的角色是“狐狸精”苏妲己。竞争愈发激烈，“一姐之争”或许还是笑谈，但周迅签约华谊使得资源的进一步瓜分摊薄也是不争的事实，也许正是看到了前景的灰暗不明，2007年约满华谊后范冰冰不再续约，没有跟随她的恩人王金花跳槽橙天娱乐，不再签约任何一家公司，而是开设范冰冰工作室自我经营，时隔七年，再次选择了独自单干。在国内经纪公司已经趋向成熟和话语权倍增的当年，放弃像华谊这样的靠山是冒险到不可理喻的决定，更何况那时的她还根本算不上一线明星。可以肯定的是，这绝对不会是范冰冰一个人的决定，她自然有幕后军师背后指点，但风险如何，没人可以预计。
　　
　　其实，她几乎已经输了。单干的最初一段时间，烂片中打酱油成了工作的主轴，好角色被各大经纪公司和利益团体掐得死死，要虎口夺食谈何容易。那时，章子怡海外镀完金风光归国，周迅拿遍各大奖项口碑爆棚，沉寂多年的赵薇也因为《画皮》重新站稳一线，当年的老对手李冰冰也终于媳妇熬成婆凭借《云水谣》拿到华表影后，更别提一帮年轻的小花们也开始加入竞争搅局。可以说，如果换成别的女演员，要翻身几乎是不可能了，但范冰冰不同，就算是在最为落魄的时刻，她仍有最后的救命稻草——美貌。仿佛一夜之间，关于范冰冰整容的传闻开始在各大媒体和网络上发酵蔓延，她的公众存在感一下子飙升，明星整容在现在看来根本稀松平常到没有上新闻的资格，但在当时确实是不折不扣的重磅丑闻，范冰冰一次次在媒体澄清解释，甚至去到医院给医生鉴定，不断给这一出丑闻增添新的戏剧猛料，吵吵嚷嚷一年有余，范冰冰的名字维持了大量的曝光，不管你对于“范冰冰整容”抱持怎样的态度，这一事件确定了一个事实，无论是天然还是人造，范冰冰就是美貌的绝佳代表。
　　
　　整容丑闻的起源到底是得罪了其他公司而被整还是自己精心策划现在已经无从考据，但范冰冰工作室断然是从中看到了“话题女王”这一炒作点作为女演员的价值。于是有了后来我们都再清楚不过的一系列红毯美照和“力压”通稿，从“龙袍装”到“仙鹤装”，“陶瓷装”，话题十足，紧贴各种“高大上”场合打造高端形象。可以说，范冰冰工作室在艺人的打造和推广上开创了许多先河，这在之后其他公司无数的蹩脚模仿中可见一斑，只是同样的招数一次两次尚且管用，等到所有人都已经心知肚明，再来表演只是徒增滑稽笑料罢了。总之，经过连续几年轰炸式的个人营销，范冰冰总算是在摇摆不定的娱乐圈站住了脚。知名度大增，但路人心中形象却难成正比，最重要的是，她没有作品。
　　
　　也是在那几年，她开始想办法自己去开发资源。她懂得这个圈子的规则，对娱乐圈还有野心，不可能就此撒手结婚生子做一般女人该做的事。终于，离开烂片，开始在男人戏大片中当起“花瓶”，角色背后的利益角逐我们外人自然不能妄加揣测，但就算如此，“花瓶”也几乎是她所能够置换到最好的资源了。还好，她遇到了李玉。《苹果》，《观音山》，《二次曝光》一部接一部质量不错的文艺片填补了范冰冰作品的深度，《观音山》更是让她在东京电影节成功封后，加上工作室推波助澜的渲染与宣传，形象开始慢慢正面了起来，丰满的角色也逐渐找上门来了。和知名度一同增长的还有范冰冰的情商，疯狂接戏后外界揶揄其“戏霸”，她处变不惊正面回应四两拨千斤轻松化解。面对媒体发问总是回答得体又有新闻点，工作室和外界的接触也应对大方，在业界好评如潮。工作室运作多年，对市场和观众喜好的把握也有了经验，准确找到“女汉子”的定位打造出的“范爷”标签，一下子洗白了多年的“小三”和“狐媚”，美貌与霸气共存的形象深入人心，直到此时范冰冰才开始真正有了规模化的女性粉丝。
　　
　　然后，她终于成功了。站稳一线女星阵营，手上有了国际代言，工作室也进入良性循环可以自己运作作品，从曾经的三线电视剧打酱油摇身变成在国际大片里露脸，“范爷”的名号影响颇广，粉丝与日剧增，更多的大戏开始担当绝对女主角……像所有当初模仿她的运作手法一样，无数的女明星开始复制“范冰冰”模式企图从中突围，蹭红毯，争封面，迫不及待往女汉子的方向靠拢 ，模仿者众多，但效果堪舆。归根结底，范冰冰的成功并不是简单的商业运作，其中有时代背景的因素，有团队的努力和强大公关，也少不了她背后某集团的力量，缺一不可，而真正将这些因素串联起来的，还是范冰冰从16岁进入圈子起就未曾停过的向上的决心。
　　
　　在《观音山》宣传时的媒体采访中，范冰冰感叹自己的青春都在片场度过，不得不收起所有的稚嫩和天真，扮演成熟是她面对的第一个角色，可谁知道这一扮演就是今后的整个演艺生涯。现在这个时代，美女有了更多对命运的掌控与选择，聪明女孩选择简简单单相夫教子归于家庭，自然是幸福美满让人羡慕，而娱乐圈鱼龙混杂，观众喜好阴晴不定，无数过来人都用自身血淋淋的例子证实着这条路的曲折与坎坷。女明星们汲汲营营，大多有所保留，只有范冰冰不顾一切，无畏地往前猛冲。
　　
　　也许，时至今日她已经不再需要人们喜欢或讨厌了，没有多少人看过《白发魔女传》能够说这是什么优质的电影，但大家都不可否认在一连串毫无章法的情节中，范冰冰交足了演技和美艳。这是她商业大片绝对女一的一部戏，无论质量好坏，都是继续往前的必经之路。无论如何，明星范冰冰，这是她选择的道路，好女孩上天堂，坏女孩走四方 ，“野心”是支撑范冰冰一步步走来的动力，却也让她再也没有后路。

文 / 林肖恩

不是名字叫“白发魔女”就会有人看的，因为你的内容和原著一点都不一样。

不是片名后面加个“之什么国”就会有人看的，因为导演又不是徐老怪。

不是编剧有很多就会有人看的，因为编剧再多也改变不了剧情的各种硬伤。

不是明星多就会有人看的，因为明星多也就意味着明星能看，剧情不能看。

不是片中有床戏就会有人看的，因为大家不如去看岛国动作片。


教主，本来从《中国合伙人》这部电影和《精忠岳飞》这部电视剧之后，对你2的印象改观了，可你怎么又继续开始犯2了？

范爷，同样叫冰冰，你能不能学习一下李冰冰？

赵文卓，呵呵，你现在的电影和甄子丹的一个样，越来越烂。

王学兵，向来佩服你的演技，但请你以后接片有选择性好吗？

叶童，你家娘子喊你回家吃饭。



新增一些题外话

写这篇影评的时候，电影还未上映，所以我看评论里好多人都说我是喷子，是专业黑什么的。

在这里，我向这些人鞠躬，谢谢你们的抬爱，对于喷子和专业黑这种职业，我的水平是望尘莫及的，是拍马都赶不上的。

之所以在还未上映的时候，就直接给1星差评，不能说毫不犹豫吧，最起码也是考虑了那么几秒的，因为我不想大家浪费钱去影院观看这种，这种不能算是电影的东西。

烂片能有票房，不外乎三种情况：1、预告片剪辑的还算吸人眼球。2、演员阵容豪华。3、上映之前的各种宣传和炒作。

而本部电影应该算是这三条都不沾，也可以说是三条都沾那么一点。

我想过，这部电影不管我说的多么烂，都会有人去看的，不，是会有许多人去看的，因为教主的粉丝真的太多了。

现在中国的电影市场，由前两年的小妞电影，逐渐向粉丝电影转型，《小时代》再烂，票房仍然很高，要不然不会拍到第三部，这无疑是四娘粉丝群的功劳。《后会无期》好评如潮，也是因为岳父的魅力所致（众人：屁，我们是为了小野！）。

对于这种现象，我们只能无奈的看着一些烂片每年都会出现在影院中，每年都会捞一笔粉丝的钱而微笑不语。

粉丝的力量，应该是阻碍中国电影市场发展的一大障碍。

什么时候，观众能带着客观的态度去看待一部电影，什么时候，像《万箭穿心》《大明劫》这种良心电影不再被埋没，什么时候，影评行业不再有喷子和刷子，那个时候，中国电影，才是真正的有救了。



PS：写完本篇影评之后，这几天就没怎么上豆瓣，今天打开才发现好多人都在骂我，而一位ID为@buzuonodie 的朋友一直在帮我解释，心里很是感动，谢谢。