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1 ) 如何优雅地欣赏电影《爱乐之城》？
《爱乐之城》不仅仅是创造了一个画廊，悬挂着那些受人推崇的经典作品，而是把这些「新」和「旧」融合在一起，以一种非常人性化、现代化、带有鲜明个人风格的手法展现出来。如果你想优雅地欣赏《爱乐之城》，看这篇！
温馨提示：下文为2月6日修改版本，调整了结构、添加了图片、减少了剧透：） Enjoy~
讲真，看《爱乐之城》的那天非常曲折。
伦敦试映当晚， 我和@阿猴HOSEA 沐浴更衣， 正准备盛装前往。 手机突然嗡嗡响， 邮件提醒说： 伦敦地铁又罢工了！！！
于是收起高跟鞋， 踩起运动鞋， 冒着淅淅沥沥的小雨， 一路小跑！ 卡着点终于赶到电影院， 取票的队却有1500字作文那么长。
我们等啊，等啊，等， 终于排到， 注意，此时离电影开场只剩两分钟！
工作人员鼓弄了好一会儿，抱歉地说道： 「哦，我的老伙计！我们的机器突然坏了，打不出票！」
正在我们百爪挠心、愁眉不展时， 一位热心的管事儿阿姨凑了过来， 随手撕了两张纸，刷拉拉地画了几笔， 递给我们：「就拿这个去检票吧！」 此刻，我们仿佛看到，阿姨胸前的红领巾， 正迎风飘扬！
于是，这个怀旧的夜晚，就在这独一无二的手写开场白中，拉开了序幕！
30%的人不知道的事
《爱乐之城》（La la Land, 2016）是导演达米安·沙泽勒（Damien Chazelle）的第三部作品。
他的上一部作品是《爆裂鼓手》（Whiplash，2014）。也是这部电影让他一鸣惊人，好评如潮水般涌来，勇夺第87届奥斯卡最佳剪辑。
谈到达米安电影的成功，他的搭档，作曲家贾斯汀·赫维兹（Justin Hurwitz）功不可没——贾斯汀是《爱乐之城》和《爆裂鼓手》这两部电影的作曲家。
达米安和贾斯汀是哈佛同学，一起组过乐队，深厚的革命友情让他们可以更好地包容、理解和创作。
谈到拍摄《爱乐之城》的初衷，达米安说： 「我想试着谈论一下：生活和艺术，梦想和现实，能怎样融合在一起。」
想来想去，他认为音乐是最好的表达方式，所以，才通过音乐和舞蹈拍摄了这部片子。 这个想法与贾斯汀一拍即合，他花了很久去谱写剧中男女主角的主旋律。 于是，我们现在看到了这部纯粹、浪漫、自由、明亮，让人百听不厌、百看不厌的电影。
饰演男主角赛巴斯汀的瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）为了诠释好钢琴家的角色，在影片开拍之前，曾花了三个月练习电影里的钢琴曲。
谈到《爱乐之城》的音乐时他说： 「我连续三个月每天花四个小时练琴，按理说我应该不想再听到这些歌了，但它还是如此地打动我。」
值得一提的是，《爱乐之城》一些重点歌舞片段的配乐是在曾经录制了《雨中曲》的录音室完成的。
所有的乐器在同一个房间录制，人声也是。
虽然是一种非常传统的录制方法，但是达米安和贾斯汀都认为这是最符合《爱乐之城》的录音方式。
40%的人不知道的事
《爱乐之城》原计划的主演并不是高司令和石头姐。
男主角本来要用《爆裂鼓手》的主演迈尔斯·特勒（Miles Teller），女主角本来想邀请艾玛·沃森（Emma Watson）。但迈尔斯辞演，艾玛为了真人版《美女与野兽》（Beauty and the Beast，2017）拒绝了《爱乐之城》。
所以，我们看到了现在的男女主角：米娅（由Emma Stone饰演）和赛巴斯汀（由Ryan Gosling饰演）。
导演在采访中曾说道，他认为石头和高司令是最接近经典好莱坞情侣形象的男女演员。
而《爱乐之城》的制作人也承认，他们俩在荧幕上的化学反应无人能敌。
其实，这并不是爱玛和瑞恩的第一次合作，他们曾经合作过《疯狂愚蠢的爱》（Crazy, Stupid, Love，2011）和《匪帮传奇》（Gangster Squad，2013）。
虽然高司令的表现可圈可点，但不得不承认，这是一部属于女主角米娅的电影。
石头姐在本片中献出了她最美丽、活泼、灵动的演出，从唱到跳，给予观众无限惊喜。
还有她那如海般清澈的眼睛、雪白的肌肤以及迷人的小腿，设成屏保绝对有晚餐少吃一碗饭之功效……
50%的人不知道的事
如果说《爱乐之城》的主角已经足够夺人眼球，那它的配角绝对是藏龙卧虎。
在《爆裂鼓手》里凭借魔鬼老师的角色，夺得奥斯卡最佳男配角的J·K·西蒙斯（J.K. Simmons），在《爱乐之城》中饰演酒吧老板Bill。
虽然出场戏份不多，但刻薄的形象相当传神。
在影片中饰演男主角老友，并邀请他加入乐团的吉他手Keith，是由约翰·传奇（John Legend）饰演的——他本人是R&B唱作人和钢琴家，九次夺得格莱美奖。
传奇哥在电影中演唱了一首《Start a Fire》，那真是前奏一出，就准备好尖叫了……
80%的人不知道的事
哐哐哐，敲黑板，本文的重点来了！
能不能优雅地欣赏这部电影，就看这个Part了！
我看过《爱乐之城》导演达米安的一个采访，他在采访中提到《瑟堡的雨伞》给他的影响。他说：「一开始五分钟，我在怀疑这部电影不会每一句台词都要唱出来吧？」但是看到最后，达米安却被电影深深地打动了。
他说：
「It's close to my heart in a special way。」
《爱乐之城》也确实让人想起六十年代的法国导演雅克·德米（Jacques Demy），他的经典之作《瑟堡的雨伞》（Les parapluies de Cherbourg，1964）和《柳媚花娇》（Les Demoiselles de Rochefort，1967），充满了法式的诗意与甜蜜。
正是因为这份对歌舞片的喜爱，《爱乐之城》有一种渗透在骨子里的，深深的迷影情结。
所以，如果你细心观察，会发现整部电影里有无数个令人惊喜的设计和彩蛋。
开场的那段高速公路上的群舞，致敬了艾伦·帕克著名的追梦歌舞片《名扬四海》（Fame,1980）。
《爱乐之城》开场的这段歌舞封锁高速公路拍了两天，用了100多个歌舞演员，在场面调度上让人无话可说，奉献了年度最令人难忘、最让人无法老老实实坐在座位上的开场。
《爱乐之城》的女主角米娅是一个梦想成为好莱坞女演员的女孩，每天不停地面试，却因为各种各样无奈又令人发笑的原因被打断。
在她的房间里，贴着一张巨幅的海报，上面是英格丽·褒曼。而男女主角的爱情故事，也忍不住让人想起褒曼主演的电影《卡萨布拉卡》（Casablanca，1942）：
「 世界上有那么多城市，城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。」
某一次甄选失败后，米娅沮丧地回到家，同住的朋友们为了鼓励她要带她去Party换换心情。这时，四个American Beauty上演了一段性感又可爱的Street Dance。
这段舞蹈让人想起一流百老汇导演鲍勃·福斯（Bob Fosse）的《错失甜蜜》（Sweet Charity，1969）。在《错失甜蜜》中，三个舞团闺蜜也在普通的街区上演过一场激情四射的完美演出。
《爱乐之城》里描绘米娅和赛巴斯汀感情的段落很多，其中最成功的，是用歌舞剧这种形式，把不可言传的暧昧、浪漫动人的恋爱以及痛彻心扉的争吵都视觉化地表现出来了。它非常细腻又梦幻地描写了爱情，那些淘气、可爱、心动、默契的感觉都传达的很好。
比如男女主角在山顶上跳的那段舞：Lovely Night Dance。
很多观众已经看出赛巴斯汀抱着灯柱转了一圈的动作致敬了经典的歌舞剧《雨中曲》（Singin' in the Rain，1952），在此我就不多做介绍了。
还是这个场景，后来米娅脱下高跟鞋，两个人跳了一段特别逗趣的舞蹈——也就是《爱乐之城》官方海报上的场景。
比起匆匆出现的《雨中曲》致敬，这段舞蹈的设计其实更让人玩味，让人想起30年代的一部经典爱情歌舞剧《随我婆娑》（Shall we dance，1937）。
《随我婆娑》的男主角是一个出色的芭蕾舞演员，不过从不是循规蹈矩的那一个。他暗自在舞鞋上钉上扣板，将踢踏舞跳得出神入化。《随我婆娑》里面有个段落叫《Let's Call The Whole Thing Off》，讲述男主角带女主角去溜旱冰，两个人滑累了就坐下来聊天谈情，聊着聊着就跳了起来。推荐大家去找找这个片段看，暧昧中带着天真可爱，是相当经典的歌舞段落。
我看到也有影评人认为这段致敬了《篷车队》（The Band Wagon，1953）。如果单看场景的话，《爱乐之城》确实更像《篷车队》。但考虑到具体情境和情感表达，我觉得《随我婆娑》的滑冰舞更俏皮也更幽默一些。
大家可以在观影时自行感受~
电影中，赛巴斯约米娅去看由尼古拉斯·雷（Nicholas Ray）执导，詹姆斯·迪恩（James Dean）主演的经典电影《无因的反抗》（Rebel Without a Cause，1955）。
看完电影，两个人来到格里菲斯天文台（Griffith Observatory），这里也是《无因的反抗》中，经典打斗戏的实际拍摄地。
而至于他们在天文台里面跳的那场与星空共舞的浪漫华尔兹，有人说致敬了《摇摆乐时代》（Swing Time，1936），不过我也看到有其它影评人写说这段剪影的舞蹈看起来很像迪士尼的《睡美人》（Sleeping Beauty，1959）。不过不管是哪个，都把爱情萌芽时那种飞翔在天边的喜悦用影像化的方式表达了出来，相当具有共鸣。
影片的最后，萨巴斯汀弹了一首钢琴曲，随着音符，导演向我们展开了一种全新的假设，他们的故事像电影胶片般一幕幕展开，全是鲜花与笑容。
这最后的歌舞场景，用尽了整部电影最华丽最鲜艳的色彩和歌舞，那格外夺目而灿烂的光亮，正照进现实的无奈和欲言又止。
因为最后一段歌舞段落的前提是「假设」，也就是「Fake」，所以你会发现，在这最后十分钟里，这部本来就天马行空的电影，变得更加「不设限」了。
贯穿整部电影的「舞台感」，从收敛的舞台聚光灯效果，变成了一场真正的剧场演出。
说到这一段，就不得不提一下由金·凯利主演的歌舞剧《一个美国人在巴黎》（An American in Paris，1951）。其中有一段近二十分钟的舞台场景舞蹈片段，用手绘的舞台背景搭配庞大的真人歌舞演出，流畅动人，想象力更是让人啧啧称其，完整看下来，简直是欢欣雀跃，叹为观止。即使以现在的眼光看，也一点不过时。要知道，这可是一部半个世纪之前的电影啊！ 后来，这部精彩绝伦的歌舞片，摘得了第24届奥斯卡最佳影片，也被改编成舞台剧在百老汇和伦敦西区上演。
总的来说，《爱乐之城》用它优雅而浪漫的风格，对现实、艺术、爱情、梦想，进行了强有力的表达。
它的节拍就是武器，舞步就是进攻，把观众带进了一场视听盛宴，一个五光十色的梦。
它让人回想起当年的米高梅—— 那个拥有107座奥斯卡小金人的米高梅，那个麾下明星比天上星星还多的米高梅。 还有那个歌舞片全胜的鼎盛年代，充斥在胶片里的欢歌笑语与无限辉煌。
写在最后
导演达米安表示，他很高兴大家看到了《爱乐之城》里的那些经典致敬。
但他希望自己所做的： 不仅仅是创造了一个画廊，悬挂着那些经典作品。 而是把这些「新」和「旧」融合在一起，以一种非常人性化、现代化、带有鲜明个人风格的手法表达出来。
而我，非常感谢有《爱乐之城》这部片子，因为它是那样睿智而巧妙地，创造了新时代的歌舞剧电影。它给了观众机会，去好奇、去享受、去了解。
这也是为什么，我觉得它是今年情人节比约会更值得期待的事情。
如果你： 浪漫 感性 向往爱情 懂的电影 爱听音乐 充满热情 还有梦想 热爱生活
……
请，不要错过它，《爱乐之城》。
提前祝大家， 情人节约会顺利。 (●'◡'●)ﾉ♥
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2 ) 我们歌唱爱情，也终将独自远行
(文/杨时旸)
“可是，这太怀旧了。”“就是因为它太怀旧了啊。”处于热恋中的米娅把自己写的剧本分享给男友塞巴斯蒂安。她不太自信，急需鼓励，但也害怕言不由衷鼓励会鼓动着自己更加不切实际，但塞巴斯蒂安真的喜欢那剧本中散发着的迷人的怀旧气息。有关怀旧的这两句对话几乎就是85后导演达米安·沙泽勒借着男女主角的口说出了自己的心绪。
是的，《爱乐之城》是一部“太怀旧”的电影，显得和这个时代大银幕上溢出的塑料感的流光溢彩格格不入。达米安·沙泽勒像个坚定的反潮流者，怀揣着一颗与生俱来的老灵魂，固执地把一个当代故事涂抹上做旧的色彩。从开场那段在拥堵的高架桥上的歌舞开始，这一点就已经显露无疑。其实，不只是色彩和韵味，《爱乐之城》中的一切都是“怀旧的”——爱情、梦想、失落与遗憾，这些主题又有哪个没有泛着复古的光泽呢？换句话说，这部电影有着有趣的“分裂”，它有着与众不同的、夸张的外部形式——大规模的歌舞和那些烘托感情的超现实拼接，而与此同时，它故事中的一切又都如此古典。
客观地讲，无论是出演塞巴斯蒂安的高司令还是饰演米娅的石头姐，他们的舞姿也不过尔尔，并不花哨和讨巧，但就是有一种特别贴合主题的、恰如其分的笨拙。这个故事书写了爱情最经典的样貌：二人识于低微，相互扶持，坚信未来终会闪耀。沦落于饭店弹奏圣诞歌的塞巴斯蒂安梦想恢复爵士乐的伟大传统，屈居于咖啡馆做服务员的米娅坚信戏剧的独特力量，但现实却有着不动声色的强硬和残忍，他们各自偶遇机会，也曾短暂迷失，后来在某个岔路失去了彼此，又在多年后重逢，但也只能相视一笑。你看，还有什么比这更古典的都市爱情故事吗？所以，北上广的年轻人们对于这部电影心有戚戚，并不令人意外，一对儿奔赴大城市实现梦想的年轻人，在各种阻挠中，奋力抓住彼此。那对恋人又是多少人的镜像呢？
贫困中的热恋，分手后的成功，梦想的通路与歧途，人生的一切不可知与不可得。《爱乐之城》中呈现了爱情在普遍意义上的一切甜蜜与哀愁。从某个角度看，它像是歌舞版的《Begin Again》，又像是《爱在……》三部曲中的男女主角错失了彼此后的续集，他们的爱情突然而至，降临如电光火石，最终到了岔路的路口，二人也同样不知所措，顺水推舟，各自漂流。他们坐在山顶的长椅上，米娅问，“我们到哪了？”塞巴斯蒂安顾左右言它地说了个地名，米娅说，“我是说我们之间走到哪了？”是啊，这几乎是每一对恋人的终极命题。你总要有个说法，要么更进一步，要么各自撤退。在很长的时间里，他们都处在了一种小心翼翼维系平衡，但故意躲避抉择的状态中。那种状态不可能永恒，但就是那种微妙的不可知让所有人迷醉。或许，这种感觉才是热恋吧，摇晃、刺激、一切都有可能，而一切也都会在瞬间熄灭。
《爱乐之城》的有趣之处在于，它不只呈现了某种炽热，还呈现了爱情中的吊诡。塞巴斯蒂安的老友在他落魄时来找他，让他加入自己的乐队，有着不错的薪水，大公司的资源，全国的巡演以及各大杂志的封面，只是，那音乐有点别扭，部分满足自己，部分服务他人，按照塞巴斯蒂安以往的性格，他或许会不屑地拒绝，但彼时，他已经反抗得太久，即便他再格格不入，即便他再有着“原教旨主义”的爵士梦，但他也会被润物无声的现实感染和融化掉一角。他接下了那份工作，逐渐沉溺于掌声和商业回报。他觉得自己的选择会讨女友米娅的欢心，至少这些物质基础会让二人的关系更加稳定，但在米娅心里，对方的行为或许正在流于平庸，那些时髦的电子音乐正在默默地腐蚀这个男人曾经坚固又伟大的梦想，现在，坐在自己面前，讨论着巡演和收益的塞巴斯蒂安，不过正在成为一个操持着钢琴的业务员，开始认可平庸，甚至享受平庸。有时，爱情就是如此不可言说，有些人注定只能彼此牵手走过荆棘，有些人只能共同享受坦途，当你觉得为了讨好对方，试图改变自己，有时却正在走向反面。
《爱乐之城》呈现了爱情和梦想，但其实并没有声嘶力竭地歌颂爱情与梦想，它写它们的光彩，也写它们的无奈，那些意料之外的欣喜，也有命中注定的分离。所以，你眼见着爱情即将成全，梦想即将成功，但导演就倾覆了一锅鸡汤。米娅和另一个男人在一起甜蜜的生活，成为耀眼的明星，塞巴斯蒂安有了自己的爵士俱乐部，面对人头攒动的观众，他无需再去用那些时髦的音符迎合大众。你说，这一切是人们努力奔赴的结果，还是命运中不可捉摸的定夺？他们就是无法在一起实现这一切，圆满终是梦幻。
出生于1985年的导演达米安·沙泽勒对于音乐题材有着近乎偏执的热爱，无论是上一部备受关注的《爆裂鼓手》还是这次的《爱乐之城》，其中的主人公都像他自己一样执着又疯狂。而他也不只会书写癫狂，他会在不经意间给你柔软的一击。米娅曾经随口说了一嘴，自己的老家在一座图书馆的前面，在他门分手许久之后，一个导演的选角电话打到了塞巴斯蒂安的手机上，他凭借着那句话的印象，找到了米娅的家。爱情意味着，有些事，你偶然提起，我却永远记得。
这部电影的原名是《La La land》，这个词汇很难准确的翻译，它是洛杉矶的昵称，也是俚语中迷醉和白日梦的意思。米娅和塞巴斯蒂安多年后的重逢，他们相视一笑的告别和那段音乐中对二人感情的回溯与幻想，这一切，在如今看来就像个泡沫与幻梦。啦啦啦，我们唱过，然后淡忘。
3 ) 关于La La Land的四个瞬间
<一>
十二月在三番看的La La Land，上映的第一个晚上和两个朋友一起去看的。结束以后朋友分别打Uber和Lyft走了，我住的比较近就去坐地铁回家。
走出地铁站的时候，快午夜了，街上很空，一两个从对面走来的人，除此以外，只有路灯。虽然这条路我已走过无数遍，几乎每天下班回家都会走，但是突然，out of nowhere，一种莫名的孤独从心里升起来，好像瞬间被拉回了电影里Mia参加完party发现车被拖走只好自己走回家的那个夜晚。
啊，原来我还在电影里没有出来。
没有同伴，没有车，和热闹告别以后独自走的一条的回家的路。路过街边酒吧的时候，我像电影里一样，朝酒吧里望一眼，希望能看到一个气质很好的在弹钢琴的人。
That someone in the crowed.
每一个刚来到大城市的我们，希望被发现，被赏识，遇到贵人，发掘潜力，证明自己很好，很值得被爱，很充满希望。
Except you don't always find that someone.
第一个瞬间，是有关在这座城市里的迷茫与失意的瞬间。
<二>
看完电影回来发了一条短评。
有个朋友看到了问我，所以是想到谁了？
想到谁了呢？想到在剧场里旁边女孩好看但又不敢多看的侧脸，想到深夜醒来突然想到的诗句，想到一个春日的夜晚，在海边散步拍照闲聊大笑，想到一个秋日的午后，车里放着Jazz，载着喜欢的人缓缓驶过金黄色的三番街头。
所以我说，并没有特别想到谁啊，想到很多自己。
非常喜欢的是石头姐和高司令在山顶散步去找车的那一段，两个其实已经深深被对方吸引的人，却都要死死咬定对对方没感觉，但又对对方的没感觉表示质疑，充满了戏剧性。
但这其实是我们这代人爱情的写照不是么？
“喜欢一个人也不能表现得需求感太强，否则会吓跑对方”，“在一段关系中，要保持一定的距离，给彼此以空间”，这些现代都市爱情的common sense很多时候让人们不太表达自己真实的最强烈的情感，或者选择性地表达。
一个小细节：末了，石头姐说，啊我的车就在这里了，你的车停的远么要不要捎你一段？高司令说，哦不用了，我的车就在附近。然后石头姐开走了。高司令走了很久走回了他们散步刚开始的地方，上了车。
第二个瞬间，是有关这个时代的我们在爱情面前的口是心非。
<三>
看完电影之后的日子里我开始一遍一遍听电影的原声soundtrack。新年的时候在玻利维亚旅行，我感觉要写点什么辞旧迎新，想了一想，摘了soundtrack里面一段的歌词：
Here's to the ones who dream,
Foolish, as they may seem ;
Here's to the hearts that ache;
Here's to the mess we make.
这段歌词是Mia在试镜(audition)的时候讲述她一个曾经敢于光脚跳入冰冷的河里的阿姨的故事的时候唱的。
I remember that she told us she jumped in the river once,
Barefoot.
She smiled, Leapt, without looking.
And She tumbled into the Seine!
The water was freezing she spent a month sneezing,
But said she would do it, again.
跳入冰冷的河里当然是一个比喻，这段歌词真的想讲的是，真正敢于追梦的人都是某种程度上非理性的，有那么一点点的疯狂，在别人看起来好像很傻。但却正是生活中那些疯狂，心痛的时刻让我们感受到情绪的波荡起伏，让我们感受到我们此时此刻在鲜活地活着。
A bit madness is the key, to give us new color to see.
第三个瞬间，是有关追梦时的鲜活和色彩。
<四>
我觉得La La Land拥有一个绝好的结尾。
已为人妻的Mia和丈夫路过那个曾经由她提议名字的酒吧，坐定，看到昔日的男友重新弹奏一曲。所有的时光回转，他从第一天起所有的决定都不再一样，不再有争吵，不再有分离，他和她一路走下来，执子之手，与子偕老。然后曲毕，回到现实，什么都没有改变，她看向他，他看向他。剧终。
为什么不是一个happy ending？因为生活就是这样啊，有不完美才有遗憾，有遗憾才有执念，有执念才明白那些道理，才知道原来生活中的美好是如何的。
如果时光再来一遍，你的选择会不一样么？
4 ) 最是重逢一霎那，看到我们错过的人生，具体而微
从爱情角度讲，其实是一个典型的好莱坞式boy-meets-girl的故事类型。女主角Mia （Emma Stone）是一个还在到处试镜到处碰壁的准女演员，白天还要去咖啡馆工作来维持生计。男主角Sebastian（Ryan Gosling）则是一个一门心思想演奏爵士乐的钢琴伴奏师。两个都不得志的人相遇相爱相互鼓励，度过了短暂的浪漫时光。故事总要有转折，年轻人不得不成长，白日梦要醒来，生活要出现变化，而这里的变化始于Sebastian签约了一家很火的乐队做键盘手。这个乐队做的更近于流行音乐，到处巡演，是一份稳定的、薪水可观的工作，但和Sebastian所向往的音乐，想完成的志业（开一家爵士乐酒吧，演奏真正的爵士乐，传达爵士乐的即兴与变化之精神），基本毫无关系。Mia问他为什么要做这个选择，而Sebastian却觉得他在努力做一个好男人、好伴侣，满足Mia的期待，而Mia对于他成功的不满，是因为他事业有起色了，导致Mia和他相处时优越感降低了，所以才会不满。俩人那天晚上不欢而散，第二天Mia自编自导自演的戏剧首演（基本没什么人去），Sebastian也因为工作而错过，Mia对自己的事业和爱情都失望到极点。这时候出现了一个试镜机会，Sebastian说服Mia去了。试镜之后，Sebastian已经预感到了Mia未来的成功，和即将到来的分离。影片的结尾，则是五年后各有人生的Mia与Sebastian再度重逢。
影片也可以算做是young adult的成长主题。YouTube影评人Chris Stuckmann说，很多观众觉得这部电影是一封写给洛城LA的情书，因为La La Land本身也是洛城别称。但在他看来，这部电影其实一封写给passionate people的情书，写给那些怀有热忱坚持梦想的人。——这也是我说这部电影在主题上并没有推陈出新的原因。坚持梦想vs面对现实，实在是一个太老套的话题了，感觉已经被各路文艺作品和鸡汤文章换了八万个角度切入，怎么选都有理由，都可以理解，但让人甘愿去追逐、并为之目眩神迷或黯然心碎的，是一个学名为“可能性”的骗局，是一个标着“what if”的鱼钩，是平行世界里的你我。
追看过同人文的都知道，同人的一大动因就是，what if. 如果你们没有遇到，如果你们早一点遇到，如果你们晚一点遇到，如果换一个时空换一个地点遇到，故事都完全是不同的打开方式了。而这个电影的结尾十分钟，就是一个完美的“what if”命题作文。
五年后，Mia已经有了自己的家庭，为人妻为人母，事业有所成就，在LA定居。某个傍晚，和丈夫晚饭后散步，无意间进入一家爵士酒吧，恰好便是Sebastian开的，Logo用的还是当年俩人热恋时Mia给他设计的。俗套吧，煽情吧，但真的很好哭的。Mia从Sebastian上台弹琴开始，就恍惚间看到了另一条人生轨迹，Sebastian也一样。如果，如果当时吻你，当时抱你，如果我当时没有签约乐队，如果我出现在了你的首演现场，如果我陪你去巴黎，我们会不会已经是一对眷侣，是一个宝宝的父母，晚饭散步后来到这家酒吧，看另一个做着音乐梦的人年轻人琴声悠扬，而台下的我们十指紧扣。
看到这一段的时候，我真的一下子想起来我学妹和我讲过的一个场景。当时她和喜欢的男孩子面临各自东西的毕业，她要回国，而男孩子将去欧洲，俩人都心知肚明没有未来，只有抓紧眼前，一响贪欢。俩人一起去旅行，去住在大森林里的小木屋里，过几天与世隔绝的日子，各自都已经讲好，回来后便不留遗憾地各奔前程。可不巧，回来没几天，男孩子生病发烧了，本来讲好再不见面的，他却撒娇耍赖也要学妹来照顾他。学妹没办法，去陪他，给他煮粥做饭，叮嘱他喝水。那一天结束的时候，他们难过极了。
学妹跟我讲，”因为我突然清楚地意识到，我所不能拥有的，是怎样的一个未来，是我和他之间怎样的一种可能性。“那么日常，那么具体，清清楚楚让你看到体会到，你要放弃的，是怎样一种生活。这比抽象的”我不能跟他在一起了“要让人心痛多了。
La La Land的结尾也是这样一种具体的心痛。如果说此前的分开只是一种概念，而分开五年后的重逢，却吊诡地让你意识到，不在一起了，分开了，是怎样具体而微的事实，是从此丧失了有你的人生，是你再没有可能成为我孩子的父亲，是我们便只有这台上台下相望一眼的缘分。
怡微写《玻璃之城》的影评，讲到”人生有你一定要走完的缘分“，说这部电影其实就是讲人人都会遭遇的爱的难题，明知早晚会分开，为什么会在一起？明知再撑一下也许会有未来，为什么就拿不出一分一厘的意志力？——那么其实，La La Land，讲得也是相似的故事。没有误会，也没有天灾人祸，但人与人的相守相爱，就是那样难，连吃餐饭都是要珍惜的缘分。
如果我知道我们只有这一小段缘分，我们那样全面又细致地走进过一个人的世界，然后又不带片缕地走出彼此的生命，如果我可以知道我真正放弃的是什么，错过的是什么，——至少，我们曾经在洛城玫瑰色的日落里共舞过，被这城市的璀璨星光照耀过。
感谢有你陪我发梦。
5 ) 在纯粹的梦想面前，任何善意的非善意的揣测和同情都自惭形秽
现已不接受任何转载，望谅。谢谢。
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影片结束，放映室灯光亮起，我坐在自己的座位上久久没有起身。 La La Land，是我近几年看过的、最打动我的片子。介于别的影评已经从不同角度（Chazelle独特的歌舞片风格、对好莱坞歌舞片黄金时代的致敬、写给洛杉矶的情书、高司令和Emma的神级演绎、触动人心的原声带等）专业地评价过导演、演员功力之厚，影片蕴含之深、情怀之重，我就仅写写自己作为一个被打动的观众的，关于梦想，关于艺术的所思二三吧。 看完之后心情非常复杂。硬要捋一捋，我觉得甜蜜而又悲伤，悲伤但却甜蜜，能够简短地总结这部电影给我的情感体验。 片名《La La Land》妙极。这个词是英语里的一个常用语。韦氏词典define "La La Land" as the following: "an euphoric dreamlike mental state detached from the harsher realities of life", 即一种极乐的、在梦境中一般的、脱离残酷现实的精神状态。在我看来这个看似可爱无心的词，极准确、简练地形容了影片里的故事，同时也总结了该片想要向观众传达的一个讯息。另外，La La Land也是影片故事所在地LA洛杉矶的别名。洛杉矶，the city of stars, 无数年轻人来好莱坞寻梦、无数人的梦想在这里破灭，然而永远有人在寻梦，有人年轻着，这个城市的星光永远不会昏暗，似乎永远都那么美好。 而我之所以喜欢这部片子，也正是因为它实在美好得无可救药，浪漫得一塌糊涂。事业不如意的年轻女演员和穷困潦倒的音乐家坠入爱河，一起追梦的故事其实已经被前人讲了很多次。然而31岁的导演Chazalle仍不厌其烦地再次向观众讲述这样一个故事，这样的固执让我感动。回顾他之前的作品Whiplash爆裂鼓手//movie.douban.com/subject/25773932/ 故事也相对类似。但Whiplash是更为愤怒的，孤注一掷的，饱浸汗水泪水甚至血水的，而La La Land相比之下，则是透明的，瑰丽的，干净的，如梦似幻的。 这个梦想的国度，是紫蓝色霞霁下的Lovely night，是黄昏望不见尽头的码头，是洒落了星光的璀璨银河，是你开心了就放肆地唱啊跳啊，音乐永不停止的dreamland, neverland。举目望去，一切颜色都是亮的、纯的，空气似乎都是甜的。 你说现实生活中存在这样纯粹的美好么？我们都知道那个答案。 这部电影妙就妙在，我们没有人愿意去问这个问题。 USA Today（今日美国，美国发行量第二大的国民报纸）评价这部电影用了一句话，我觉得很贴切 - "Cynicism's not welcome in 'La La Land' "/ 现实的冷言冷语、愤世嫉俗在La La Land里是不被欢迎的。它美好得如一个童话，虽然没有最后男女主人公Happily ever after的结局，它仍然是一个童话。它对一切的怀疑、顾虑都是免疫的。即使我们知道它是虚幻的，也不忍心戳破。 我们愿意去相信。 在那些追梦的年华里，我们是幸福的，快乐的。 导演给了我们一个La La land, 一个safe space. 它充满善意。这一点让我无比感动，感恩。所有的梦想一下子都变得值得追求的，值得被人尊敬。 影片里有很多让我泪流的时刻。当Sebastian唱着City of Stars, are you shining just for me?(星光璀璨的城市啊，你只为我闪耀吗？) 当Mia唱起Here's to the ones that dream. (为了那些勇于做梦的人们）。当Sebastian对试镜完的Mia说"You gotta give it all you have." (你必须全力以赴) 当影片最后台上台下的两人对望, 时过境迁，沧海桑田。。。 眼泪中我想起好多人好多事。 我想起大一的时候，我cohort里的一个男生，专业是爵士钢琴 - 就是影片中男主人公的专攻，多巧。我们当时觉得他很疯狂，交着那么贵的学费，住在全美开销最大的城市，学没有多少人再去听的爵士。我们擅自地为他的目盲感动惋惜。可我忘不了他谈到爵士时眼里的光。 我想起我大二实习的现代舞团的团长Alison和她的舞蹈演员们。他们没有一个人手头是富裕的。每一次办演出，不仅是我这个实习生，连团长都要到街上去发传单，只希望有更多的人能够看到他们的作品。而这样的一群人，穿梭在纽约的大大小小的排练室，创造出了一个又一个作品。在美国大选结果出来的第二天，我看到他们自发地组织了一场在联合广场的公开art installation. 在他们的脸书艺术家召集令上，他们说“No make up or high legs required, only your soul” 我忘不了她们对艺术、生活的真挚。 我想起我的踢踏舞老师。他半开玩笑地劝我们，如果你们想过得舒坦，千万不要把踢踏舞作为自己的事业，因为这赚不了任何的钱。可当我问他要是不跳踢踏舞，他想从事什么工作，他看着我的眼睛，说“I can't think of anything else that I want to do” 我想不到其他我想做的事情 我想起前男友刚决定放弃原本的专业，转去学习歌剧的时候，他在自己的主页上写下这么一句充满理想主义光辉的话，"有人问我学唱歌以后没钱吃饭怎么办，我说，我没想好，那就先饿着再说吧" 我想起一次和他一起出去吃饭。餐厅里有个卖唱的歌手。他唱的并不十分的好，但是唱的很认真。前男友听得很入神。我说，我觉得自己不太敢正视这些卖艺的人们，觉得他们好可怜，用一首又一首也许没有人在听的歌去换取极微薄的收入。我也不喜欢看迪士尼的表演，是因为我总会去想，在人前欢笑、舞蹈的背后他们到底有多辛酸呢？我承认自己善意的“怜悯”、揣测也许带有些许condescending的味道。前男友听了之后认真地跟我说，不要“同情“他们，你有什么”资格“同情他们呢？这是人家所选择的职业、生活，也许回报并不多，然后at the end of the day你又怎么知道他们不是快乐的呢？他们不比我们快乐呢？他的想法充满善意，然而无疑过于理想化、naive。但我那一刻还是被感动了，而且自惭形秽。 我想起我和前男友分开的时候。已经是歌剧演员的他抱着我说，我选择的这条路太难走，我无暇顾及其他，必须全力以赴，对不起。我流着泪点头说，嗯，没关系，我懂。 Here's to the fools that dream.追梦的路是很难走的。真正实现梦想的人们少而又少。但谁又真能高高在上地说这些坚持做梦的人们是傻瓜呢？ 在纯粹的梦想面前，任何善意的非善意的揣测和同情都自惭形秽。 在做梦的人们，请你们一定不要放弃。 我想起小时候的自己。最小的时候我想要成为一个舞蹈家。可惜先天软度不够，跳了十年，我放弃了。我不觉得可惜，因为身体条件确实不够。但我记得那些个在练功房挥汗如雨的日子，那些压腿压得哭哑了嗓子也仍然坚持的日子，那些在一遍又一遍的拍子、音乐中跳跃、旋转的日子，那些辗转在各地的演出场所表演的日子，那些纯粹得因为热爱而热爱的日子。 我想起我曾经想成为一个播音员。从小学、初中到高中，我一直在学校有自己的广播节目，也是校内外大大小小活动的主持，还代表中国去过外国访问演出，被大使接见。看着我长大的叔叔阿姨似乎都认定我将来要去电视台主持个什么节目。可我是什么时候放下了话筒的呢？ 我想起稍大了些我想做一个话剧演员。我喜欢刻画一个又一个的角色，喜欢在漆黑的剧场里，我站在舞台的镁光灯下声音一直传到最后一排观众耳朵里的感觉。申请大学的时候，有几所学校我申请的都是戏剧专业，也居然被录了。可我为什么没有去呢？ 我的梦在哪里呢？它们都去哪儿呢？我是什么时候把它们弄丢了呢？我要怎么把它们找回来呢？我用它们换了些什么？它们现在又是什么呢？ 王尔德说，我们都生活在阴沟里，但我们中的一些人却在仰望星空。 我们其实都有过梦想，只是有些人变换了，有些人放弃了，而有些人一直坚持着。 你能去可怜他们，说他们不是快乐的么？ 影片最后在酒吧里各自实现了梦想但早已天各一方的二人，在目光相汇的那一刻，分明是微笑着的。 I trace it all back, to that 多年之后当我回顾，我想起 Her, and the snow, and the Seine 她，那雪，那塞纳河 Smiling through it 笑对着人生种种 She said 她说 She'd do it, Again 倘若有来世，愿再从头来过 我想起立鼓掌。 我的La La Land 电影原声带乐评 《倘若有来世，愿再从头来过》 //music.douban.com/review/8223865/
6 ) 爱乐之城观后
年纪大了，已经多年不去影院看片。今天破例到离家最近的五棵松成龙耀莱影城的杜比影厅，去看了这部呼声很高的，真正宽银幕、环绕立体声的电影《爱乐之城》！
我给它打四颗星。
三颗星给视听制作，给歌舞片样式的完成度。一个85年出生的年轻导演，对百年电影传统，对好莱坞歌舞类型电影如此热爱与尊重，学习、模仿、创作得堪称精良 。
第四课星，是感谢它唤起了我1986年在美国加州LA做访问学者一年的难忘记忆。片名LA LA LAND，巨大的银幕里，出色地展现了电影之城洛杉矶的许多著名景地。特别是那个放《无因的反抗》的电影院，分明是影迷和学子们周周要去的、UCLA学校边的艺术影院—NEWART。记得在那里，我补上了黑泽明、伯格曼、谷达尔等多少大师的名片经典啊；包括至今人们也很难看到的，让当时所有观众都目瞪口呆的《感官王国》、《楢山节栲》的彩色大银幕放映。
当然不能给满分，因为从哪一方面讲，这部电影都没有什么创新的光彩。可是它却获得了许多奖，在即将揭晓的奥斯卡奖中获得了最多的提名，肯定也会摘得不少小金人。
可悲啊，这个技术第一，娱乐第一的时代！
本年度最被高估的片子就是La La Land了 一个八五后导演的野心之作 可惜阅历不足 剧本各种尴尬俗套 各种故作姿态 浪费了两个优秀演员的表演
二刷。又悲傷又溫暖，藝術互相影響生命。最後一幕用一場夢、一場電影彌補愛情的遺憾尤為動人，二人因對藝術的喜好相識相知，互相影響、鼓勵、成就彼此的夢想，感情雖沒有開花結果，卻在各自生命留下不可抹滅之印記。哭著離場。
你可以无限接近电影，当演员，写剧本，挨着英格丽·褒曼的照片睡觉，在《卡萨布兰卡》的阳台外上班，但生活永远不会成为电影。梦醒时分你看着与你共浴亦真亦幻的泡影中人，转头，微笑，离开，这或许是人生最像电影的一刻。
今年最浪漫唯美的爱情电影，很多段落让人有重温“雨中曲”的感觉。是爱乐之城，也是星光之城，还是梦想和现实缘起缘灭的地方。事实证明有个好的结尾多么重要，它让原本平淡无奇的叙事一步登天！多一星给石头，明年奥斯卡影后坚决站定你～
验证了语文老师的话：只要开头结尾精彩，中间无所谓。
年度十佳！最后在情字上找到了一个引人共鸣的点，人生就是一个不断追逐梦想的旅程，在某个时间点上，一个人遇到一个人，他们一起成长，相互鼓励，有美好，有痛苦，有成长，有遗憾，这就是人生。导演非常成熟老道，不仅有野心，也有足够的才华，歌舞元素几乎就是整个歌舞片的发展史，适合迷影爱好者。
同比《纽约，纽约》类比《艺术家》，返璞归真用音乐、歌舞片形式讲述一个通俗化爱情故事，主要技法登峰造极。串联影史不同音乐、歌舞类型分支（米高梅、金姐弗雷德、大爵士、雅克德米及当代乐队片、演唱会电影）在不同段落相映成趣，既是传承又带出类型演变，复古又革新，且能升华爱情主题，内外兼修。
最动人的永远是梦想和爱情。但我们没有在一起，这就是现实。
我们在穷困潦倒时爱得一塌糊涂，却无法在各自功成名就时手拉手出门散步。
十年前一部恋恋笔记本，十年后一部爱乐之城。说的都是错失的梦想和爱情，演的都是浪漫的不着调男文青和性格张扬又复古风格的美国小妞。今夜愿你们都与爱人共舞，永浴浩瀚星河。
不过是一个很俗套的故事。复古还真的一点都没看出来，把洛杉矶拍得像instagram旅游号，高司令从头到尾一副刚睡醒的样子，和那些经典音乐剧电影比起来缺少太多质感。现在连卖给少女的春药都是那么的廉价。
这部电影有多好呢？想象这样一个场景：二十年后的一个傍晚，你开着车(或者车载着你)在回家的路上，突然扬声器里开始放起这首电影里的旋律，听到第一个音符的一瞬间，所有的情绪全都涌上来，就好像二十年前的那个夜晚你第一次听到它们的时候那样。
各自梦想实现之时，发现梦想似乎不那么重要了。假如可以重来，我会在第一次见面时吻你，推掉工作来看你的第一次表演，随你搬到巴黎去，巴黎也有好的爵士乐，在把孩子丢给保姆的夜晚，开车带你去吃饭，然后一起走进酒吧，听别人弹奏我曾经做梦都想弹奏的曲子。可惜，现实中没有如果，但电影和想象里有！
最后两人一吻上，眼泪就完全止不住，最后一直是痛哭。那段蒙太奇展示的就是电影的魔力啊！生活给不了的，电影可以给你，是那么浪漫、那么神奇的情感再现，最佳的电影造梦时刻。而至于理想、爱情、迷影、歌舞片、怀旧等等其他元素和小技巧反而可以放在之后了。最感慨的仍是电影的魅力，做一场电影梦吧！
前一个半小时都在出戏 从5 years later之后才有点感觉 觉得想找布达佩斯大饭店的画风失败 想找伍迪艾伦的文艺失败 想找宝莱坞电影一言不合就歌舞失败 唯独成功是最后的平行世界桥段 算是能赚观众一点同理心
感情戏想到的是《阿黛尔的生活》，更猛的是那段“回忆杀”，直接串到《泰坦尼克号》片尾重逢，《艺术家》式对经典的致敬天衣无缝。用音乐和歌舞串起所有往事，假如…或许…可能…梦想与现实冲突的拉城，却让心灵相契的人拥有最美的回忆。2016年度最佳！
分开以后，生活中我们未必会再相遇了，但在记忆里，我们都还很年轻，我们坐拥无限可能，敢说爱，敢说永远。其实啊，有过，才是永远。谢谢你啊，把我变成了更好的人。祝我们各自幸福。
预告片里说得没错，已经没有人在拍这样的电影了。即使不是年代戏，手法和色彩运用也极具年代感。满足了外人对这座城的一切幻想，又为身在洛杉矶的人拍出了这座城会让你遍体鳞伤的事实。他是真的很爱洛杉矶。 在洛杉矶看La La Land真的是太奇妙的体验。很特殊的感情。
看這部片會想起的那個人，一定是忘不了的
我们那些曾经错过的美好人生啊……