怪奇物语第一季

三个小男孩，是失踪的男孩威尔的朋友，在图片下方倒着的哪辆自行

1. 这竟然是由一群小孩子主演的科幻片。 在这之前，我从来没有看过由小孩子主演的科幻片。甚至，在打算看这部剧之前，当我看到是一群小孩子主演的时候，我的内心是拒绝的。我对这一类型保持着偏见，总觉得，如果主角是孩子，故事要么偏低龄化，要么偏无理化。 然而我错了。 这是一部智商完全在线，但是一点也不超纲的科幻惊悚片。 准确地说，这部片，除了第一集的开头，几乎没有比较吓人的地方。 更应该归类于冒险片。 而这一部片的主创，都是我不认识的。 我是到后来才知道，原来那个消失的小男孩的妈妈，是薇诺娜·瑞德扮演的。 但是，里面每一个人的演技都非常棒。 与国产片不同的是，美剧无论是知名演员还是不出名的演员，他们的演技都绝对保持在合格线上。 2. 《怪奇物语》由三条线组成。 一条线是几个小孩子。一条线是警察局长和失踪孩子的母亲。一条线是失踪孩子的哥哥和一个女生。 在上个世纪八十年代，四个小伙伴中颜值最高的小男孩离奇失踪。为了找回小男孩，他的母亲、他的小伙伴和他的哥哥分别组成三队开始寻找，而他们又各自与本地警长、从政府秘密实验中逃出的超能力女孩以及小伙伴的姐姐组队，进一步发现异时空的存在。 三条线彼此推进，直到第七集才汇合到一起。 而这部剧棒就棒在，虽然这三条线的人彼此都互相认识，成员基本上由两个家庭组成，但在前期三条线彼此的独立做得非常合理。每一个人都有不能把自己经历过的奇幻的、吓人的、匪夷所思的事情告诉别人。 不会让我们产生“他们会为什么不说啊这个傻逼”的吐槽念头。

青蛙脸的妈妈

最让我感慨的是里面每一个人都是真正的人。 争吵，道歉，错误，改正，等等……每一个人的人物形象都特别鲜明深刻。有些怯懦的、但是对科学保持热情的青蛙脸，他正义、善良，但是，却有一颗敏感的心，在11用意念将黑小子打倒后，恼羞成怒地对11发了脾气。 我知道，会有很多人看到这里骂：“她明明是为你帮你，你还对她发脾气”。可是回想一下，我们的小时候，发脾气的缘由，根本不像现在这么有理有据的。 很多时候，我们明明上一秒还在对A生气，下一秒，就因为B伤害了A而原谅A，转而对B生气，即使B是为了帮我们。 孩子的世界是非黑即白的。 青蛙脸的姐姐是一个很漂亮的女生。但又不是那种仙气飘飘的漂亮。非常符合乡村女孩的设定。她独立，努力，有主见，在有了一个不爱学习、看上去吊儿郎当的男朋友Steve之后，试图融入他的朋友圈，但最终还是离开。 她不像中国小说电视里的女神，有缺点，而且缺点是那种大众的缺点。有着青春期的叛逆，有着反抗父母的心，不愿意和关心自己的母亲说自己的事情，会把别人的好意当做恶意。 但是，她勇敢、正义、善良，她有责任心。 这一切在面对未知的恐惧的时候，纷纷在她的身上显现出来。 薇诺娜饰演的失踪孩子的母亲，有些疯狂，有着很多像疯子一样不为人理解的行径。 中间，她一度因为离开多年的丈夫回来，而接受自己孩子已经死了的事实。但在发现丈夫只是为了获得孩子死后得到的赔偿金，她终于幡然醒悟。 她对孩子的爱和所有的母亲一样，疯狂而歇斯底里。即使全世界都站在她的对立面，她也从不放弃。 在面对警察局长的质疑时，她压抑着嗓子，说道：“难道一个母亲还听不出自己孩子的呼吸声吗？” 在看到那个怪物的时候，她惊吓地跑出去，但终于因为想要拯救自己的孩子，她又鼓起勇气回到屋子里面。 所有的勇气都不是天生的，是在面对恐惧那一刻，被爱和坚持激发出来的。

失踪男孩的妈妈

青蛙脸的姐姐

失踪男孩的妈妈和哥哥

3. 最后，警察局长为了能够保护大家的安全，帮助母亲找到自己的孩子，他与那些科研人员达成协议，告诉了他们那个有着超能力的女孩的位置。 而那三个孩子，即使面对着威胁和枪支，他们也敢勇敢地站在11面前，说：“要想带走她，从我们身上踏过去。” 两个不同的选择，昭示出大人和孩子最根本的区别。 两种选择都无可厚非。前者，警察局长为了保护更多的人，牺牲小女孩一个。后者，无论怎么样，他们也要保护住小女孩。 前者守护的一种更偏向秩序和理智的平衡。后者守护的是自己最真实的内心。 而第一季的最后，小女孩为了保护这三个男孩，她牺牲（或者也不是，第二季还会回来？）了自己，打死了最后的那个怪物。她完成了从一个因为从小被关在科研室里，不知道“朋友”这个词到底是什么意思的孤僻女孩，到为了守护朋友愿意牺牲自己的转变。

11在异世界搜寻失踪的男孩

11在研究中心遭受痛苦

4. 这部剧最棒的一点就在于，误解与矛盾的冲突安排得恰到好处，而几个小孩子之间的感情也描述得不煽情又不小白，里面充满了像《E.T》那样大段大段的孩子之间相处的段落，从争执到和解。很多时间人们不肯相信孩子说的话，而实际上，孩子才是最不会说假话的人。 此外，片中还有众多向经典恐怖片致敬的镜头，被誉为“恐怖大师”、“B级片大师”约翰·卡朋特1982年的经典作品《怪形》就是主要致敬对象。 剧中不但出现了《怪形》的海报，还出现了《怪形》的电影画面，甚至《怪奇物语》（Stranger Things）的剧名也与《怪形》（The Thing）相似。此外，还有斯皮尔伯格导演的《大白鲨》（1975年）和《ET》（1982年）、山姆·雷米导演的《鬼玩人》（1981年），都被《怪奇物语》直接借鉴；而《X档案》中的政府进行人体实验的阴谋论和超能力小孩、《异形》里的寄生怪物、《寂静岭》的平行空间怪物等老梗，也被照搬不误。 除了老画面、老音乐、老剧情等“表面文章”做到极致之外，该剧连思想内核都玩起了复古。剧中的一些重口味镜头，都颇受这些上世纪80年代的邪典电影（拍摄手法独特、题材诡异、风格异常、富有争议性，通常是低成本制作，不以市场为主导的影片）影响，而骨子里却继承了斯蒂芬·金的神秘主义和心理惊悚。斯蒂芬·金关注的是人心之中的黑暗与光明。他的作品常常以一些无法解释、惊世骇俗的灵异现象作为推动情节的因素，灵异现象的成因并不是重点，它对人造成了哪些影响才是。《怪奇物语》亦然，“怪兽”这个超自然现象只是个引子，它牵出的，是一个小镇芸芸众生的人性百态。

可能和影片内容关联性不强。只想说说看完最强烈的感受。

百慕大三角。麦田怪圈。回到未来。大白鲨。斯蒂芬·金。冷战。人体实验。军备竞赛。外星人。51区。异形。星际迷航。X战警。

这些词汇，这些脑洞大开的阴谋论和接踵而来的科幻电影，坚实地构成了我不切实际的童年。如果问八岁的我，尼斯湖里有没有水怪，我会毫不犹豫的说，当然有。这就是事实啊，我还见过照片呢。

那时候坚定地相信，我本应该活在二十世纪八十年代的米国。读书时会泡在小镇的图书馆里。对铅字印着的虚幻的产物深信不疑。到了晚上，调试收音机旋钮，寻找秘密电台。长大后在杂志上投点烂稿赚钱。嫁一个开数码产品店的技术宅。收入低廉。看片度日。异想天开且幸福。

我是科幻世界的寄生兽。贪婪地读取着屏幕上的电子信号，盲目地嗅过阿西莫夫、克拉克的味道，就好像书上有某种孢子，吸入肺里，让我迷乱。

说实话，我本不属于那里。也并非是见证了中国科幻快速发展起来的70后、80后。我只是一个喜欢在遥远未知的年代寄予归属感的05后小屁孩，急切渴望nerd拯救世界的叙事。美国科幻潮迸发出最强生命力的那二十年，仅是上文提及的词汇就足以让我颅内高潮，心驰神往。幻想的沃土得以生根发芽，长出一个个小世界。

沉醉在幻梦中的人意识不到幻想也有遗失的一天。信息过剩的年代，互联网把我锻炼成了视觉动物。所见即真实。用事实说话。唯物主义的洗礼无孔不入。走近科学的过程是理性的，正确的，真实的，也是无聊的。

我不再怀疑我的床底和门后是否有人，不再恐惧半夜上厕所的时候镜子里是否会冒出来东西，不再好奇地下世界的模样。城市很大，星空也跟着湮没于霓虹灯海。唯一的标准答案早已在书本里、课堂上，完完全全地铺开，轻易地扫荡走了我的地下城，镜中世界和无底洞。

看到片子里这些“演技顶好”的孩子们，我会心生赞叹，继而感慨或许他们所谓的“演”，有很大一部分不过是在自然地展现他们最真实的好奇和童真，以及只有对世界一知半解才会萌生的想象力。而那是我逐渐失去的东西。我已经不再好奇。“年华虚度，空有一身疲惫。”

如果问现在的我是否还相信，我不能骗自己。我确实不相信了。

对这一幻灭的事实，我深表遗憾。

不过，果然还是没有完全死心吧，对这部剧上头已经是我中二的发病证据了

不是精美，不是反对智识的进步，也不是否定唯物史观。如果没有接受教育，很多东西到现在我都无法真正理解。

单纯觉得有神秘感的东西真的很迷人啊。

所以我更喜欢前面没有看见逆世界怪物的剧集。nerd主角团的DND幻想照入现实的那一刻，恐惧伴随着一种异样的兴奋，太吸引我了。隐约的描摹，不同视角的拼凑，无数个怪物的模样在此刻延伸向无数的平行宇宙。

保持神秘，保持距离，或许是观赏世界最惬意的角度。

但人终究要和这个世界亲密接触，剥开面具，走向真实。在现实层面唯有一种美学。这种美学拒绝隔岸观火的隐约意象，而是把我们生硬地推入残暴的真相。我们被她蚕食，想象力成为真相的祭品。最终我们只能擦干净血迹，重新上路。

其实长大了也会反思，人们，尤其是小孩，为什么容易被阴谋论吸引呢。一方面确实是知识水平不够，神秘主义是八岁小孩都可以无门槛学习的。另一方面，了解阴谋论的人，会有一种潜在的优越。觉得自己凭靠模糊的痕迹和飘渺的只言片语，就能掌握世界的真相。这种掌控感，对于不具备任何权利的边缘人和小孩而言，是格外吸引人的。他们用自己的方式理解世界的时候，主权的人并不关心，甚至不在乎。于是为了加强自己声音的份量，催生了主流话语权外的极度自我的唯心猜想。相信神秘主义，是小孩在对自己进行赋权。 又想起之前看过的某部片子里说，

“不要相信你的所见

去相信你的感觉。” 想想这句话吧。打破实证的经验，去投奔唯心，是倒退。也是复古浪漫。