追凶十九年

国产电影的原创力真是匮乏。

昨天看了两场电影《你是凶手》和《追凶十九年》，结果前者翻拍，后者融梗。

《你是凶手》翻拍自韩国2013年的犯罪片《蒙太奇》。

起初看，我还没意识到这点。直到看到一处情节，大雨天，警察追踪嫌疑人到一家餐馆，看见墙边立着一把正在滴水的黑色雨伞，于是辨认出凶手。

心想，这不是《蒙太奇》里的情节吗？连镜头调度都完全一样。

这时我才把两部电影彻底对应起来。

由于急着赶场，没看完片尾字幕，不知道里面有没有提到“翻拍”。

回来后，我特意去查了豆瓣条目、百度词条、购票网站、官方的宣传物料以及主创采访，无一例外，都没有提及“翻拍”一事。

我无心猜测片方的主观动机，我只想说，翻拍这么重要的信息，应该事先明确地告知观众，这是个消费者知情权的问题。

买本书，我还得知道一手二手呢？对不对。

电影也是，我掏钱买票，我得知道我买的是什么。

当然，我也清楚片方的担心，怕大家知道是翻拍，就去找原版资源来看，不进影院了。

这个风险确实存在。

但没办法，你选择了翻拍，从立项那天你就该意识到这个风险。不能反过来利用信息不对称，靠隐瞒消费者来规避。

结果翻拍的好处，你都占了，又对原作绝口不提，这就有点不地道了吧。

我们更进一步讲，什么是好的翻拍？

就是能把一个“二手题材”拍出“八成新”的效果来。

但凡你真的做到了，你也不必讳言，还能特有底气地告诉大家：我就是翻拍啊，但我拍出了和原作完全不同的感觉。

这多牛啊。

当然了，《你是凶手》绝没这个底气。

据我目测，顶多一成新。

再说《追凶十九年》。

看之前，对这部电影挺期待。

我喜欢看极致的故事，比如讲一个人，短至一天，长达一生，都很能吸引我。

追凶十九年，时间跨度足够，又讲的是追凶的故事，这个题材本身就很容易出彩。

可是看的过程中，我就想：借鉴《杀人回忆》可以，咱能不能别这么明目张胆啊。

影片中的很多桥段，几乎照搬。

我随便举几个例子：

比如双警察的配置，一个是小地方警察，吊儿郎当，凭直觉办案；一个是从市局调过来的警察，思维严密，处事谨慎，讲求证据。这和《杀人回忆》大致一样吧。

还有这两个警察的相识，都因为一场误会，错把对方当做嫌疑犯，不打不相识。而且台词都差不多：“连好人坏人都分不出来，你当什么警察？”

再来，排除其中一个嫌疑犯的原因，都是因为对方的手有疾病，没法做太精细的操作；以及，都有一个旁观的智力缺陷者，被误以为杀手。

还有几乎同样的情节，饭馆里，酒客们嘲笑警方无能，结果警察大打出手，被对方把腿打瘸。

更不用提，影片大量的运用“麦田”这一意象，来表达底层社会的蛮荒、真相的扑朔迷离以及人性的深不见底。

这种赤裸裸的效仿，不一而足。

每当有一个和《杀人回忆》相似的设计出现，我都心里一沉。

心想：何必呢？

明明是个挺好的题材，干嘛不拍得更自我一点？

公平点儿说，《追凶十九年》还是拍出了一些味道的。

它表面像《杀人回忆》，但内核上更贴近《十二宫》，它想要讲的是：因为一桩无头案件，两个警察的人生被彻底拖进了灰暗里。

而这桩案件之所以无法告破，有刑侦技术落后的问题，有人性阴暗的问题，但更本质上，它是个体制问题，是底层社会的粗粝和暴虐，本身已成为制造戾气与隐藏罪恶的土壤。

这样的电影如果拍得好，应该兼具人文关怀与社会批判。

可是，在具体的拍摄方式上，导演却显得畏首畏尾。

有几点让我深感惋惜。

第一，独白。

最受不了的就是影片的独白。

口吻一律是文青似的自怨自艾，语调透着故作深沉的颓丧。

这还都在其次，最关键的问题是，干嘛非要说出来呢？

如果表意都靠说的话，还拍什么电影，直接诗朗诵不好吗？

说，其实反映的是导演的不自信，他不相信自己的导演技法，更不相信观众有那个智商，可以从影像中直接看懂表达。

第二，结尾。

从前，我以为只有国产爱情片会在结尾来一通重要时刻的闪回，再配上煽情音乐，达到催泪效果。

没想到，犯罪片也可以这么滥情，把两个警察的相识、相知、相离来个狗血的大复盘。

这种所谓的“回味”，真的毫无必要。

回味应该在观众的心里发生，不是你直接拍出来让观众再看一遍。那样反而挤占了回味的空间，成了生硬的拼盘。

影片最理想的收尾，就是幸存的警察走在闹市里，看见卖花人推着花车经过（花在片中是个重要的道具），他愣在当场看了一会儿，然后转身，远去，消失在茫茫人群里。

那种往事如烟又怅然若失的味道，就都有了。

最后一点，也是让我最不满的，就是真凶落网这件事。

按照影片的剧作逻辑来看，最后应该抓不到真凶才对，只有真凶彻底逃脱，那种“被浪费的时间”以及“被毁掉的人生”，才能彰显出余味。

我知道，我这么说，一定有人反驳：你不知道有审查这件事吗？真凶要是不落网，过得了审吗？

OK，可以，真凶可以落网。

但有没有更好的处理方式？

有的。

是什么？

模糊掉凶手的动机。

影片在这点上处理很拙劣，非要给凶手找一个具体实在的动机。

这一点完全没有必要。

更好的做法，是凶手根本不知道自己为什么杀人，或者说，他杀人的原因不是个体原因，而是一种被底层社会逼出来的无名之恶。

只有这样，那种恐惧的味道才能出来。

也只有这样，两个警察的悲剧才有一种宿命感。

说到底，如果一个社会的恶，能靠抓住一个人就解决，那其实没什么可怕的；真正可怕的是整个土壤已经坏掉了，抓一个人，根本没用。

于是，才有那么多人的人生被一并毁掉，无论他们代表正义，还是代表善良。

把《你是凶手》和《追凶十九年》放在一起看，多少能看到国产片的现状。

特别是犯罪片，十部里得有六部是东野圭吾，三部是《杀人回忆》，还有一部，是《白日焰火》。

还能说什么呢？

我们缺好的编剧，更缺好的作者型的导演。

这不是审查造成的，是观念、意识，是创作能力的差距所致。

别指望着没有审查就能一揽子地解决问题，不可能的，如果在当下的创作环境里出不来杰作，那么任环境变成什么样，我们也总能找出另一个搪塞失败的客观因素。

昨天看的是中午场，没什么人，稀稀拉拉几个男生。豆瓣评分这么低，看完觉得挺出乎意料的，个人认为算是一部合格的影片，影片是现实主义题材，无限贴近生活。有人说这部电影像韩国电影，我觉得一点都不像。韩影目前在国内被吹捧得也太高了，其实要说到悬疑电影，西班牙电影明明更胜一筹好不好？《谜一样的双眼》、《黑暗面》、《无声言证》和《吾栖之肤》等等才是好看又深邃吧。

以下评论有剧透！！

电影一开场就死了人。

北方破破烂烂的小城市，冬天枯矮的枝丫指向灰色的天空，河边的芦苇荡萧条而败落，历经20年了也没怎么发展起来的北方城市弘州（胡诌）市，1999年时是破破烂烂的房子，2019年了依然是破败的房子，永远是两三层的低矮楼房，毫无美感的装饰，整个城市的发展似乎已经停滞，显得苍凉而破败。在最后倒数几场戏份中，也就是男二何晨撕扯第二个案件受害人的妹妹时，听到了旁边的警察大声地喊着东北话，忽然觉得挺真实的，这个故事如果发生在东北，应该是合理的吧，就像是双雪涛笔下那条永远破破烂烂的艳粉街，还有班宇笔下那个充满了下岗职工的东北小城，破败而犯罪丛生。

看电影前没有查过任何资料，也没什么期待，一直以为这是个讲破案的故事，看了前面一小半，看到男二何晨以警察身份出来的时候，又以为这会是一个双侦探破案的故事，有点类似《真探》第一季那种调调，然而剧情一直都克制平缓，破案毫无任何进展，仿佛死水一潭，我等待着，期待着最后的惊天大反转，然而结局并没有想象中的反转，反而是剧情断崖式的旋转直下，看完有点吃惊。

看完了整部片子，回头过来再想一想，才回味过来这并不是一部讲破案的片子，这部电影实际上要讲的是两个警察如何因为一桩持续了十九年的连环谋杀案而改变了自己一生命运的故事。故事有两条主线，两个警察因为破案相互关联相互交织的生活和工作，暗藏的一条线才是案犯作案的那条线。两个性格完全不同的警察，因为案件的关系，把彼此的生活千丝万缕地交织在了一起，两人个性迥异，办案手法也截然不同，两人最后也拥有了完全不同的人生结局，可结果却都是一样的惨，一个失去了生命，一个失去了生活。

A面人生：刘一波

男主刘一波一出来的时候，觉得有点眼熟，然后想一想，这不是就是《白夜追凶》里的那个周巡嘛，王泷正真是演警察专业户了，一直都是警察，《心理罪》第一季里也是警察。

1999年，第一个案件发生的时候，警察刘一波还是意气风发的，大言不惭地跟妻子说他一个星期就可以破案，还心心念地想着破了这个案子后可以提升为副局，他从未想过自己的一生会因为这个案子而有一个悲惨的结局。2019年，在菜市场中神情疲惫的刘一波眼神呆滞地看着一辆装满了菊花的三轮车在他眼前经过，姹紫嫣红的万朵菊花背后掠过的是他为了追寻尸体上被抠掉的那朵人皮菊花而溃败的一生，当他跛着脚一瘸一拐地走向远处的时候，他是否还能会回忆起20年前那个曾经发扬蹈厉的自己。

刘一波对办案充满了热情，虽说热爱可抵岁月漫长，但他的办案能力确实不算上出众，事情的判断分析能力也不是很强，而且他性情暴躁，情绪难以控制，这一点电影中多处都有所刻画，也为他后来的命运埋下了伏笔。第一次案件的时候，他助理在他身后，跟着他一边说话一边喝可乐，他一急了，一回身就直接把助理正喝着的可乐瓶打到地上了；晚上回到家里，睡觉前他老婆让他吃药，他就把药瓶直接砸在地上，砸出了一地的碎玻璃渣子；还有一次跟老婆争吵，就直接掐了老婆的脖子。第一次在河边芦苇荡看见何晨时，也是不问青红皂白上去就直接扑人，最后抓错了人被局长骂，仍是不以为意。

刘一波的妻子郭静由演员黄璐饰演，她也算是很不错的演技派了。两人的婚姻生活琐碎且日常，都是些鸡毛蒜皮的细节，所以真实。两人一直都住在八九十年代建造的破旧二居室里，简易的饭桌，工薪家庭里常见的简易沙发，都让人知道这个家庭并不富裕。而且刘一波身体有恙，两人多年想要孩子而不得。刘一波沉迷办案，对菊花连环杀人案变得魔怔后，妻子郭静过着的是几乎丧偶式的婚姻，就算偶尔老公回家，叫他吃药，还会被吼叫；杀人犯在案潜逃时，自己孤身下班回家也无人接送，担惊受怕，这样的婚姻一过十几年，任谁都会崩溃，所以一旦期待多年的孩子流产之后，郭静十几年积攒的怨愤就会爆发，头也不回地转身离开了刘一波。

对案件魔怔的刘一波，多年苦苦追寻始终找不到案犯，自尊心很强的他因为自己身体不行而暗自自卑，性格是自负与自卑的矛盾结合体，妻子怀孕之后很开心，没想到意外地失去了孩子，紧接着妻子又离开了自己，而奸杀案依然一桩桩的发生，案犯仍然没抓到，生活无望且无助，无数件事情堆积在一起的绝望终于重重地击跨了这个要强的男人。他辞去了警职，酗酒赌博，在农村养羊，对一切变得麻木，眼神呆滞，从一个神采飞扬的年轻警察变成了一个一事无成的落魄中年男子。

B面的人生：何晨

与热情暴躁、莽撞粗心的刘一波相反，何晨冷静，心思缜密，做事认真，有毅力。1999年妹妹被奸杀后，他立志做警察，就去考公务员，最后成为刑警，2002年成功调到了妹妹案件的办案警局，亲手接管第二桩奸杀案件。第二个奸杀案件发生时，他通过询问受害人妹妹，套出了嫌疑人屠夫，在刘一波想抢功去殴打逼问屠夫时，他又拿出来了屠夫证据链完整的不在场证明。对于多具尸体上的菊花图案，他会绘制多幅素描试图来清查图案背后的秘密。在他死后，刘一波去收拾他的东西时，他的整个房间里全是为了破案收集的各种案件信息，内容庞杂而排列有序。

何晨并非文质彬彬，他打人也特别狠，妹妹死了之后在发廊痛殴妹妹男朋友那段就特别狠，拼命往死里打，被刘一波扯走的时候还不忘狠狠地扔下铁板手砸在妹妹男友身上。可是那又怎么样呢？就算冷静心思缜密，分析能力强，会打架，案件仍是一件件地发生，年复一年，案件就是毫无头绪，因为无差别的连环杀人案件，找不到最初的源头案件解锁，受害人与案犯之间始终都是没有社会关系的人，无从找寻。可就算是这样的无望案件，他还是日复一日地坚持着，在刘一波离开之后，他一个人坚持着。

十九年后，一个偶然，与助理靠边停车发现了路边摩托车维修店前放着的一辆蓝色摩托车，车上有一朵白色的菊花，他心念一动，上楼找寻，没想到辛辛苦苦找寻多年未果，最后来得却不费工夫，他一进屋没多久案犯就回来了，他本想通过找寻证据，层层筛查真凶，没想到案犯穷凶恶极，手起刀落，毫不犹豫地把他从窗户推下了楼，当场殒命。

有能力的何晨不但会干活，肯干活，有毅力能坚持，更何况他还有能偶然发现案犯的狗屎运气，只可惜现实离完美始终还是差了那么一点点距离，在被推下楼生命即将结束的那一霎那，他是否也曾有过后悔，后悔这一生对这个案件的魔怔和执着，后悔他因为这一案件而从未有过自己真正的人生。

刘一波失去了生活的意义，他失去了生命，生活的B面就一定比A面好吗？没有人可以回答。

C面的人生：案犯

本来以为案犯是这部电影的重点，看到最后才发现他不过是笼罩在刘一波和何晨生活上的一抹暗影。电影对他描述不多，直到最后电影结束了，连他的名字都不知道。

对于他的犯罪动机，只能猜测他是因为母亲遗照上穿的衣服上面布满了菊花，所以他才执念地在所有自己奸杀的女子身上都抠掉一个菊花形的人皮，第一个案件是菊花在背部，第二个案件菊花是在腹部，第三个案件菊花在大腿。他一直都是狠角色，杀人毫不手软，一进门就立刻警醒，意识到警察闯入。此时何晨还不知道他就是连环杀人案的案犯，但是案犯立刻明白，即使这次侥幸何晨走了，自己也难以逃脱了，所以他随即杀机顿起，用扳手砸开了窗户，把这个追踪了他十几年、尚未意识到他就是案犯的警察从三层楼的窗户直接摔了下去，当场毙命，手法干净利索，心狠手辣，这大概就是他十几年犯案而从未被发现的原因吧。

而关于他心思缜密，从何晨进入楼道时就开始刻画了，楼道里堆放各种杂物，全是破败的，到处破破烂烂，就连案犯房间的门帘都是脏兮兮的，可是一进入房间就会发现房间里异常地整洁，各种东西摆放有序，整整齐齐，不难看出来房间的主人有点强迫症。何晨只问了他有菊花花纹的摩托车是谁的，他就立刻警醒到自己被发现了，所以手起刀落，毫不犹豫地把何晨扔下了楼房。

现实生活中案犯这种与受害人没有生活上的直接关联的无差别连环杀人案件，实际上是很难破案的，例如我国的白银案，韩国的华城连环杀人案，这两个案件最后破案都是因为偶然，警察们拼了命地去找寻，即使穷尽一生也找寻不到，反而把自己的一生都搭了进去，可惜可叹。

整部影片完成度还不错，个人认为可以值3.5星，况且导演竟然才二十多岁，这么年轻，又是第一次拍长片就给4星鼓励吧，希望以后可以拍出来更多更好的作品。

看完了《追凶十九年》，这部电影没有当年的心迷宫令我震撼，但我觉得也算得上是一部不错有诚意的电影了。

评分很低，看了下主要是大家认为电影对破案本身的叙述比较敷衍潦草，缺乏悬疑片的该有的线索、推理、逻辑、氛围渲染或者爆发点，从而显得整部作品有着些平庸。对警察形象的刻画略显不现实、两位男主之间的情感联结做得不够丰满。另外一点就是模仿《杀人回忆》的痕迹较重。

我一开始也觉得它有点模仿《杀人回忆》，尤其是开篇第一个案件的呈现方式，俯拍的镜头和办案人员在现场的处理。也许是致敬和借鉴，却没有很出色地展现出自己的风格。

但我觉得这部作品的立意还是很不错的，而且导演也在电影里表现出来了。

电影更多的是展现，在一个科学技术都不发达的年代所发生的连环杀人案件，是如何影响普通刑警，或者说一个拥有正义感、责任感的人的生活、甚至一生的。

一切事件都离不开天地人和，时代背景，现实条件，人本因素，都成为连环杀人案无法破获的重要因素。

然而，在这样沉重艰苦的岁月里，还是有人一直坚守着，坚持着。在双男主还年轻且意气风发的时候，一人为了报仇，一人为了升职，但随着时间的沉淀，案件的破获似乎已化成他们的骨血，形成他们生命的一部分，成为他们的责任。

另外，这种使命也有着说不清道不明的意义，他没有家国情怀，或者惩奸除恶匡扶正义那样伟大，而是更接近平凡人对理念的追逐。就像一部地狱模式的游戏，你一旦开启，走到一半，就舍不得放弃，一定要看看最后通关是什么样子，求得一个结果，你才会觉得有所值。

“有些事情，它一旦出现在我们的生命之中，就变成了我们人生的一部分。如果它终将发生，我们能做的，就是选择我们所相信的。”就是这样的信念，让两名刑警——被时间困住的何警官，还有被生活抛弃的刘警官，为了一宗旧案，奉献了自己的人生。

或许它更加偏向剧情片，充满现实意义。

我相信，现实社会中一定也有拥有正义、有责任，有很多向他们这般默默无闻地，为自己、为社会，甚至为国家付出和奉献自己的人。

这样的人们无疑是伟大的，向他们致敬。

唯一有点遗憾的是电影里，时代变迁对案件的影响这方面没有展现很多，普通办案人员被一个大案要案所牵连，然后又被时代的洪流冲刷，科学技术的发展如何影响着旧案，小人物如何在大时代里被裹挟的那种厚重感无力感不太明显。感觉格局可以再拔高一点，可能电影的表现就更有力。（也有可能是剧组资金比较紧张笑cry

（ 删改版载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号 ）

1990年出生的徐翔云，赶在30岁前，在平遥推出了自己导演的第一部长片《追凶十九年》。

也恰在平遥，大师班上的谢飞讲到，20岁左右不要着急，要积累、锻炼、开发，但30岁左右一定要拿出作品，并且要连续去拍，而40岁左右一般会是创作高峰。

对于这位胆敢在商业片里尝试某种“去商业化”操作的新导演，不管战绩如何，至少可以期盼他对拍片的钻研，能带来一些可贵的新风。

（注：以下涉及剧透。）

王泷正饰演的刘一波

两位主角正是表里

《追凶十九年》的故事，要从1999年开始。在弘州这个小地方，连环奸杀案扰得人心惶惶。奉命追查的警察刘一波（王泷正饰）与受害人的哥哥何晨（宋宁峰饰）不打不相识，渐渐成为一对合作无间的追凶拍档。

刘一波多少有些油滑、世俗，“刚开始一直很背离他的自我”，但参与案件，遇到何晨后，“内在的那一部分逐渐地出来”。与他互补的何晨很专注，很沉静，又有些古板，习惯在自己圈出的小天地里怡然自得。

案件让他们走到一起，但案件带来的外部压力把他们推上了不同的人生道路。裂口先在家中出现，刘一波的妻子郭静（黄璐饰）不愿再忍受丈夫长期不在家的情状，崩溃后选择离婚，而他转向颓废，与何晨的兄弟情同样难续。

新人徐翔云凭这部长片处女作跻身导演行列。

而在此前，他先有了编剧这重身份。2010至2014年，他在北京电影学院就读。大三那时，网络剧仿佛一夜冒头，他跟许多年轻编剧一起，自然而然地入了行。

在网络剧的方阵里，犯罪题材占据着大片江山。徐翔云开始阅读大量编剧书籍与犯罪小说，观看同类剧集，渐渐对犯罪题材萌生兴趣。这种自觉的习惯，他保留至今。在微博上，常能看到各种社会新闻被他转发。最近，他还入了《难以置信》（2019）的坑，这部高分美剧，聚焦的正好是一起百口莫辩的强奸案。

参与电视剧《十宗罪》（2016）和《法医秦明》（2016）的编剧，对徐翔云来说，都是训练手感与手速的过程。流程节点一目了然，不能在任何环节上耽误时间，凡事求一个“快”字，不像《追凶十九年》的剧本，可以细心打磨。

2017年，这个原名《不可杀戮》的项目一路过关斩将，最终获得了第七届北京国际电影节项目创投“最佳原创剧本奖”。坦言幸运的徐翔云自此与制作公司成功对接，一面吸收监制张猛等前辈的意见，一面跟另一位编剧刘雅合作。来来去去，光是剧本创作就花了一年半的时间。

这是一个很耗人的过程。徐翔云笑说，“我好像每个项目都经历过，就是做到后来就觉得特别疲惫，实在是做不下去，你不知道是什么时候，就会遇到一些瓶颈。你突破的时候可能有各种原因，但是如果突破不了的话就会比较痛苦。”

回想起来，塑造何晨就是其中一大瓶颈。在徐翔云看来，这个距离自己较远的角色，“有点儿像是一种理想化的人物”，特别是，刘一波正好对应了“现实”。如何把相对虚的人写得鲜活，需要花上很多精力来雕琢。

事实上，在创作之初，徐翔云就把他跟刘一波当作一个人来写。虽说刘一波最开始并未对案件上心，但在他的潜意识里，另一面却是全心投入的何晨。“两个人一个是它的表面，一个是它的内在。”

暗处还有个细节，下笔时徐翔云就想好了，那就是凶手在受害者身上刻下雏菊的图案。跟他说起雏菊的花语是“天真、和平、希望、纯洁的美以及深藏在心底的爱”，而在电影中恰恰很讽刺地统统不见，他回应，“选择这个花，肯定因为花语跟主题，甚至人物的一些本质，是有勾连的。这些都是我藏得比较深的东西。”

内里跟自己较劲之外，迈出脚步跟市场接触的徐翔云，还要考虑院线观众对电影的接受程度。其中一处大改动，是给这部相对隐晦的电影加上旁白，让自己想表达的内容更加清晰一些，算是一个新导演对与观众搭建沟通渠道的努力。

“因为第一次拍片子，非常没有经验，其实也就是说，在你尝试了很多东西之后，你要看观众的反应和观众的评价，这样的话你才能了解，你到底是哪里做得不太好或者哪里需要改进，就是在摸索的这个过程中，你会慢慢地知道观众在想什么或者想看什么。”

英雄本色与反英雄情结

《追凶十九年》开篇，摇摇晃晃的车子里，晦暗的光线艰难穿过挡风玻璃，张国荣主唱的《当年情》响起，给并肩作战过的拍档做了注解，衬得人情比故事都要昏暗。

无论是《英雄本色》（1986）还是这首主题曲，都潜藏着徐翔云的许多美好回忆。

小时候，他就被哥哥们带领着，看了大量港片。僵尸片和喜剧片，尤其是周星驰的喜剧片，是看得最多的。偶尔接触到的《英雄本色》，却辟开了一条新路。到念大学时重温，他感觉不管是人物塑造还是情感描摹，都要比其他港片高级一些，而以前光记住激烈枪战，但如今，周润发吃饭时的细微表情，过得凄惨却在信中只字不提的处理等等，都形成了新的触动。

《追凶十九年》里的两个人在某种程度上，也接上了悲情的走向。看似查案唱了绝对主角，但其实，那不过是刘一波和何晨悲剧道路的背景。

写英雄，却溢满了反英雄的情结。

非常关键的一点，是徐翔云在调查走访的实际过程中，强烈意识到了警察群体处境的不堪，不管是身体上还是心理上。这让他动了往真实靠拢的念头。

徐翔云坦言，郭静选择与刘一波分道扬镳这条家庭线，若在警匪类型片当中，确实可以再行删减，但站在他想表达的主题下，就能更完备地给主线服务，探索环境对人的戕害。

据他了解，警察离婚率基本上会到50%，而某些地方甚至高达80%。“这个数据我以前听起来就觉得很扯，但跟他们聊完之后，觉得你常年不在家，24小时开机，随叫随到，全国缉凶回来还继续上班，那感情生活就会发生问题。”

而且，警察身体也不太好，一般到40多岁，心脏病、三高都是寻常事，方方面面的机能都在走下坡路。

曾经有一位警察，调查一个案件多年，后来退出一线，没有跟下去，结果某一天，突然看到新闻说破案了。那种感觉特别唏嘘，仿佛这个案件从头到尾都跟他没有关系，但实际上，案件在他心里早有千斤重。这种状态，被徐翔云化用到了《追凶十九年》里，给伤痕累累的刘一波，再插一记钝刀。

可是这些问题，在很长一段时间的电影创作里，很少会被提及。观众跟创作者一样，更多是在惦记英雄光环的高燃。

徐翔云也曾纠结过，要把《追凶十九年》处理得跟其他英雄题材电影如出一辙，比如让二人沉沦一段时间，然后经过灵魂黑夜，再次重组出山，力破凶案。这样普通观众会更接受，也更喜欢，但这种套路，并不是他想走的。

哪怕他有众多港片的滋养，但整体上，那种更市场化、商业化的风格，却被他在创作时暂且搁置一边。大卫·芬奇对他的影响更大，“我觉得他的片子本身好看，又探讨了很多比较深的东西。在表达上跟类型上能做到兼顾，而且还有自己的风格，不管是拍法还是制作，他都有自己的一个体系。”

因为喜欢，他看过许多遍《十二宫》（2007）。对这部口碑两极分化的作品，徐翔云说，“我觉得他就是放弃了跟普通观众交流的一种方式，主角好像陷入了一种自我去破案的过程。里面大概分了两组角色，视点一直在变，再加上时长过长，可能大家看得就有点儿疲惫。”但在使用新表现手法的道路上，这不失为一个尝试。

有着“反英雄情结”的徐翔云，对《海上钢琴师》（1998）这种电影青眼有加，“天才的陨落这种故事我很喜欢，就是刚开始他过得比较好，甚至很特立独行，中间也受万人爱戴，结尾则是孤独的，落寞的。”《追凶十九年》的尾声，正正符合他私人口味的侧重。

但这种“背离”观众和市场的尝试，确实不能为电影带来高口碑与大热度，哪怕背后的理由是改变套路，避免重复。

徐翔云反思，“当时有点想当然，就是因为自己写过很多犯罪片，对悬疑和推理部分已经不是很感兴趣，有点麻木了，于是基本上都跳跃过去，但我发现，可能大家感觉上会有点不适。自己在处理分寸感上，还是差一丢丢。”

不过站在非商业化的角度来看，处女作的创作，就该遵循自己最诚挚的表达，错了也无妨。当时张猛也跟他提到，电影毕竟是自己的，只需采纳有效建议，其他状况下，应当坚持自己的想法。

徐翔云在创作过程中，就把自己的体验和理解都放进去。就像之前提到的，说的是两个警察的故事，投射的还是自身。

“主角警察在破案，而我作为一个编剧也好，导演也好，其实跟他们在命运上或者在处理事情上，是有勾连性的。我就想象刚开始是为了虚名，为了一些乱七八糟的事情，投入到这个行业，然后就开始写，慢慢地，就会发现这个事儿成了你人生中非常重要的一步，这样再去深入创作。”

最初找到这个映射的主题，已经是几年前了。刚毕业不久的徐翔云，感觉那是“最困惑的时候”，不知如何抉择人生路途，规划人生方向。刘一波为了物质与荣耀活着，是一个选择，而何晨那样的同样也是一个，即纯粹奔着艺术创作去。

“这是我当时理解的两个不同的道路，有可能糅合一下，比如说兼顾工作和家庭、生活，这种就比较难。那段时间我最大的感受就是不能平衡。自己有点像刘一波，当你深入案件之后，会发现生活和家庭的一部分就不能过得很好。这两条路怎么去平衡，对于很多影视工作者来说挺重要。”

从一开始就油了，兴许只能跟刘一波一样迷失于虚名当中，“就是心里面，你总要有一个何晨那样的人在。”

《追凶十九年》里，何晨在查明真凶时牺牲，从某个角度来讲，也像是他替刘一波死了一回，而刘一波在颓丧多年的泥淖里，获得重生。

徐翔云说自己在创作时就想着这样写。好像那个何晨，也替他在创作路上，先死了一回。

宋宁峰饰演的何晨

是我喜欢的类型，剧情我觉得比很多要现实，警察也是人，人就会有黑白两面，不喜欢一片赞扬的，弹幕一直说抄袭杀回，如果这也算抄袭，那么杀回的也是抄袭香港80年的电影，虽然是新人导演，但是能看出导演还是很用心的，有瑕疵，有亮点，还可以进步，如果片子是流量或是知名演员，分肯定比这个要高，还是值得推荐。

有人说这部剧警察平庸，我想说也许这个电影不是再现案子破获的经过为主线，而是以连环杀人为线索，透过线索让我们看到两个最普通的人民警察的执着与付出。就算时光变迁，皮毛厂变皮革城，被害人的家属都忘记了伤痛，他们还依然执着着，执着的让案子落地，为人民守住光明。年轻气盛的刘一波被命运折磨，何晨始终不愿忘记，不愿走出伤痛，把生命你留在故事里，有些事一旦出现就会成为人生的一部分。我认为这是一部很好的电影，不是爽剧，更多的是现实的无奈与执着，就像刘一波说的，一年中生老病死和意外的有多少，被杀害的才几个人，那么认真那么执着干嘛