虽然是精神病但没关系

经常看到伴侣们这样抱怨：

我性格开朗，爱和人打交道。他却很闷，出个门，比登天还难。

我不开心了就会直接说出来，他却喜欢憋着。

接下来，有些伴侣开始指责、争执、互不相让，终致散伙。

分手的时候，两人失望地在“原因”这一栏里写下：性格不合。却忘了，热恋的时候，也曾骄傲地说过：我们性格互补，真是天生一对。

我们不禁疑惑：性格互补，真的是“成也萧何，败也萧何”吗？

有位心理学大师说：性格差异不是伴侣分手的原因，它恰恰是用来相爱的。

那么，为什么我们会爱上跟自己相反的人，又同时深深嫌弃对方呢？

这部剧《虽然是精神病，但没关系》可以带来很多启示。

性格互补是相爱的前奏

《虽然是精神病，但没关系》讲述了这样的两个人相遇了：

童话女作家高文英，虽然事业成功，但待人冷漠，说话刻薄。她从不考虑他人的感受，可以在一分钟内把超级崇拜她的小书迷弄哭。她对人充满敌意，鲁莽冲动，甚至一言不合就拔“刀”相向。

与此同时，另一个人几乎是她的反面。

在精神病院当护工的文康泰，是一个标准的“暖男”。多年来，他独自一人照顾着患有自闭症的哥哥，即使哥哥第N次被工厂辞退，他依然温柔一笑，带他去吃好吃的。在医院，他更是出了名的好脾气，即使病人吐了他一身，或莫名的给了他一耳光，他也默默包容，毫无怨言。他对人充满善意和同情，过着自我奉献的生活。

这样性格完全相反，看似八竿子都打不着的两个人，第一次相遇，就被彼此深深吸引。

在一个樱花飞舞的春日午后，高文英正坐在长椅上独自抽烟。文康泰走过来，告诉她，这里是禁烟区，请熄烟。高文英本想恶语相向，却被对方温和而坚定的态度所打动（当然还有帅气的颜值）：原来拒绝他人，也可以这样好好说话。

她破天荒地遵守了规则，却也不忘表达不爽：她姿态优雅地直接把烟投进了对方的咖啡里，走了。这一刻，文康泰又气恼又心惊：这个女人真没礼貌。但她却很不一样，她表达得那么干脆利落，毫不掩饰自己真实的情绪。

她被他的温柔触动，他被她的真实点燃，这就是互补性格，最初带来的巨大吸引。

当我们缺失的，或渴望释放的一部分忽然在另一个人身上闪闪发光，我们会不自觉地想靠近Ta。和这样的Ta在一起，会有一种圆满感，仿佛自己也拥有了这一部分。

互补的另一半，是那个藏起来的自己

心理学认为，一个人的性格除了外在众人所见的“显性人格”外，还有一个正好相反，躲在暗处的“隐性人格”。

就像一枚硬币的正反面，正面朝上时，反面是看不见的，但它依然存在。

可以说， 当“隐性人格”被压抑得越深，显性的这部分就会更强烈，这是人们潜意识的一种过度防御。

比如，文康泰可以“好”到对人完全没脾气，恰恰是在掩盖他内心翻江倒海的愤怒。高文英可以冷酷到在喜欢的男孩面前，故意残忍地手撕蝴蝶，这是在狠狠抵御自己想亲近对方的渴望。

重重地自我压抑之下，文康泰的好和高文英的恶都显得极端而不自然。这也造就他们的孤独和痛苦。

所以，当他们遇见了对方，也正是唤醒了那个被藏起来，甚至关起来的自己。它是那么呼之欲出，一直等待被看见，被释放，被拥抱。

原生家庭决定了你拒绝了什么

为什么我们明明渴望着，却要把真实的一部分自己藏起来？

因为成长的需要。

来看看这两位主人公的原生家庭就不难理解了。

高文英的妈妈是一位作家，全然自恋地活在自己的世界里。她把女儿看作是自我的延伸，是自己另一部作品，而非将她视为一个独立的人。

她对女儿几乎病态的占有和控制，竟疯狂到杀死了来帮忙照顾孩子的保姆。她把女儿紧紧栓在身边，不允许她拥有朋友。对此，忙碌的父亲总是视而不见。她仅有的记忆是父亲为她读过一篇童话，这体验如此温暖，却也如此稀薄。

在这样的家庭中长大，文英的“显性人格”是只会索取的“巨婴”，她必须像母亲那样：冷漠、易怒，以自我为中心。而温柔、体谅、同情这些特质在这个家是不受欢迎的，这样的自己也不会被爱。

文康泰的“显性人格”是“照顾者”。他一出生就背负着照顾患自闭症哥哥的使命，从小就觉得妈妈更爱哥哥，而他唯有乖巧懂事，把哥哥照顾好，才会让妈妈开心。他的生命姿态是蜷缩的，无法伸展自己的另一面：任性、想索取、愤怒……母亲过世后，他更加明白，只有隐忍，才能和哥哥苟且偷生地活下去。

当孩子的一部分特质在成长中得不到爱与接纳，为了生存，孩子会选择压抑，拒绝这一部分的自己展现出来。

每个人的家庭和成长环境都不可能完美，我们这样做是必要的自我保护。长大后，原生家庭的限制已不在，但无形的绳索依然捆缚着我们的“隐形人格”。我们渴望释放它，却也害怕呈现它。

于是，潜意识指引我们去找到一个可以将被拒绝的这部分大摇大摆地呈现出来的人，借由与ta相爱相知，去了解，进而去学习如何与未知的自己握手言和。

治愈与改变：爱的示范

与互补的恋人相处，一开始有多吸引，随之而来的冲突就会有多激烈。

因为这是一个人的“显性人格”与“隐性人格”的碰撞与角逐。

曾经的禁忌，事关生存，即使头脑上知道没有危险，身体却本能地会抗拒改变，迎面扑来的是焦虑不安与种种不适。

比如：

文康泰决定请假放松地去玩耍，当文英精心制定了一个长途旅行的计划后，却发现他想的只是一日游。一气之下，她开车冲向悬崖上，把不习惯直面情绪的文康泰吓到懵。

文康泰无法自私地抛下哥哥，再次选择自我牺牲，与文英分手，这让从不为他人着想的文英无法理解，暴跳如雷。

如何面对冲突至关重要，这是两人分与合的分水岭，也是成长与停滞的拉锯战。

有人选择了，责备、纠正，改造对方，继而失望放弃。放弃的，不仅仅是一段有韧性的关系，还有自我整合的好机会。

文康泰和高文英在一番相爱相杀之后，最终选择了接纳彼此。他们看见了真实的世界，了解了真实的自己，当爱的力量超越改变的恐惧，治愈与改变就发生了。

于是，他们各自的“显性人格”与“隐性人格”开始相融，自我整合带来的平衡与圆满，会释放一个人更大的力量。

高文英曾经坚冰般的目光变得温柔如水，她不再被母亲那句：“你将会变得跟我一样”日夜纠缠，而是成为了一个有温度的人。

文康泰不再悲伤地笑着，终于从与哥哥的共生中走了出来，卸下了重担，放松而开怀地过属于自己的人生。

整合的力量，让他们摆脱了各自原生家庭的纠缠，走向成熟与独立。

这正是一个人毕生所追寻的终极目标：成为我自己。

没有互补性伴侣，我还能发展“完整自我”吗？

答案是肯定的。与他人的关系是我们了解自己最好的镜子。

无论是伴侣、孩子还是朋友或同事，在互动时，你可以觉察自己的情绪，当升起评判和愤怒时，问问自己，我在拒绝的是什么？我自己身上是否有这个部分？

当一个人觉得自己永远是对的，另一半就会常常犯错。这时，对方是在提醒着：你在拒绝那个也会犯错的自己。

先觉察就好，只有不断重复的深入的觉察，最终才能走到接纳这一步。

冲突让人痛苦，却也是生命的礼物。当你能为情绪负责，把目光更多地转向内在，终将会迎来一个更好的自己。

一位奢侈而愚蠢的国王每天只顾着换衣服，一天王国来了两个骗子，他们声称可以制作出一件神奇的衣服，这件衣服只有圣贤才能看见，愚人不能看见。骗子索要了大量财宝，不断声称这件衣服多么华贵以及光彩夺目，被派去的官员都看不见这件衣服，然而为了掩盖自己的“愚昧”，他们都说自己能看见这件衣服，而国王也是如此，最后穿着这件看不见的“衣服”上街游行，一位儿童说“他什么也没穿啊！”。

——摘抄于搜狗百科《皇帝的新装》

人类将自己认为事最纯粹、最美好的文学形式——童话故事，赠与每个涉世未深的小朋友作为最初的读本，奢求人类幼崽不论性本善或者恶，都能成长的人畜无害。殊不知，每篇童话故事都出自历经社会百态的成年人之手，成年作家仿佛是一个个钻石的打磨工人，将他们眼里的社会现实雕琢粉饰后，呈现给未经世事的孩子们，自以为掩饰的很好，其实成年人的价值理念无不渗透在每一个故事里。也许你的孩子在读完这篇故事之后，吸取的知识点不是要长成一个诚实的孩子，而是在权贵面前如何成为一个哄“皇帝（父母）”开心的大臣（此处配上作者的邪恶脸）。

譬如这篇皇帝的新装，作者的本意是将一句真话出自孩子的嘴巴，来教育每个阅读的孩子要诚实，反向却呈现了成年人的世界对于皇权的无脑奉承巴结，直至谎话连篇，丢失自我。包括灰姑娘、白雪公主的故事，如果不拥有动人貌美、不借助奢华的服饰，在现实的成人世界里，哪里能遇到挚爱王子。也许现代人过于追逐外在形象的美感也是来自每个童话故事里的爱人都是美丽的公主和帅气的王子吧，难道森林里的健硕的伐木工人就不配得到爱情了？

在这部《虽然是精神病但没关系》的韩剧里，女主的身份设定是一部暗黑系童话故事女作家，与其反叛的性格相比，但同样没有逃脱女主担当的现代审美定律的外在条件即肤白貌美、身段诱人、奢华装束、家庭优渥，只是将男主的身份地位降低了些许等级，但仍然没有舍弃帅气的容颜来迎合不再是孩子的成年观众们的喜好。

与2020年的第一部爽剧《黎泰院class》的共性因素是女主的反社会型性格魅力。

在豆瓣讨论原生家庭带来的不利影响的因素中，很多都来自于父母的束缚，一种致力于强行将自己的要求、愿景、行为、追求，甚至是自己实现不了的目标安插在自己的孩子身上企图得到实现的伤痛。黎泰院中的女主，作为德智体美全面发展的高智商小恶魔，伸张正义以牙还牙的“反社会型”的天才少女在面对校园霸凌的过程之中，采取了最为积极的自救行为：直接将校园霸凌放在自己的社交账号上，用自己的“网红”身份传播出去，利用社会环境批判欺凌者的行为。面对霸凌者的母亲企图利用权势地位的威胁，反击了对方一巴掌后放出狠话：“这段视频，她上大学我就放到她大学网站上，就业就发到她公司，结婚我就发给她老公，如果生孩子，孩子也将看到。”

这种面对非正义的行为无恐惧感，无所谓的善良感的道德约束力所产生的张力效果，给观众带来了最为致命的视觉感受，简直是释放出我们内心想做但是被所谓的善良捆缚的手脚，抛弃“退一步海阔天空”的无力感。

《虽然是精神病但没关系》的女主高文英呈现出来的反社会型性格的张力表现，就是不一味的逃离原生家庭，而是正视它，虽然在正视的过程中，她的行为方式不为大众所接受，甚至是可能存在某种潜在的精神层次的毛病。

剧中女主的身份设定就比较特殊，女主有反社会人格障碍的人气童话作家，她的母亲是著名的犯罪推理小说作家，父亲是著名建筑师，虽然家庭环境不错，但是有个在幼儿时期想要掐死她的不负责任的爸爸和自杀而亡的母亲，导致她的性格极端利己主义，变得目中无人、傲慢无礼，天生缺陷而不懂感情，用华丽的装束掩盖自己不想被人发现的脆弱的真性情。面对寻求签名的小公主，她说：“我写的童话里，长得漂亮的一直是魔女，是谁告诉你，公主就一定是善良美丽的？”

剧中推出一个适用于所有需要被安慰的治愈法「蝴蝶拥抱法」。蝴蝶拥抱是在墨西哥发展起来的心里疗愈方式，一开始是用来帮助那些经历过心理创伤的儿童做眼动治疗的，后来成功治愈各种遭遇自然灾害和人为灾难的儿童和成人。

在剧中，男主文钢太为了帮助高文英缓解情绪，将用于安慰自闭症哥哥的方法教给了女主：请她双手交叉摸自己的肩膀，接着两边交替著拍自己的肩，这样就能缓和自己过激的情绪。普通人在面对生活中带来压抑的情况时，一定要通过合适的方式进行情绪的排解，万万不可积攒到患有心理和精神疾病的地步。

男主人公文康泰由金秀贤饰演，作为一个从小父母双亡，独自照顾罹患自闭症的哥哥的弟弟，他一直被父母要求牺牲奉献的人生，全力维系哥哥的生存，甚至他的职业——精神病院护工，也是与哥哥的需求沾边。在这种围着哥哥生活的过程中，他没有伟大的梦想，也不寄望于自己的人生能好转，只希望能以护工的微薄工资和哥哥一起度过每一天。

他一直不曾发现自己内心被压抑的状态，直到有一天遇到女主，当女主帮助患有躁郁症的议员的儿子大闹选举现场，帮助其释放那种从小渴求得到父母关注，反而总是被忽视才导致的心理疾病的时候，男主忽然想起来自己因为哥哥的特殊病情，母亲总是给予哥哥更多关注而忽视他的童年。他回想过去，忆起某个夜晚得到母亲的那次拥抱，忽然也像个大闹了一场的躁郁症病人一样心里感受到了家庭的温暖。

得不到关爱的人反而特别容易得到治愈，因为哪怕是点滴的温存，都能感受到莫大的关爱，因为得不到爱意而造成的敏感体质，在得到爱的时候也能更加敏感的接收，这种细节的心理处理，一下自就抓住了许多观众的心，面对大女主对男主抛出去的橄榄枝：“要是你脸上露出想逃跑的表情，到时候我就拎起你，拔腿就跑”，更是让弹幕里直呼：“如果有人对我这样说，我就直接嫁了。”

不过，在现实社会里，很多人遇不到同样能产生共情的另一半或者是朋友，更多的人还是无处抒发自己被压抑童年里的不幸，这种不幸渗透到成年的社会里，让他们不自信、举步维艰，甚至是产生心理和精神疾病。

这部剧名：虽然是精神病但是没关系，从另一个角度展示了精神病人的一面。导演炫酷的转场技巧巧妙的从精神病人的视觉演绎他们特殊的心理状态，那种奇妙、奇幻和复杂的情感杂糅在一起，让每个人都能产生一种共情：啊，原来他们的心理活动是这样的。在剧尾的反转解释出心理疾病的病因，让观众与现实社会里对于精神病人的常规看法产生了极大的反差，形成了一种包容的理念：他们只是因为某个原因导致生病了，和我们不一样而已，但是也需要被关怀、被爱和被理解，他们更能感受到那份爱与理解。

很多人受困于原生家庭的束缚，比如苏明玉和樊胜美，但她们也都在不断地通过自身的努力去改变。反社会型性格大女主的不断出现，某种程度上也是女性追求平等权利的不断突破，至少面对各种不公的时候，不是一味的“等、靠、让”，该出手时就出手，一路向北，走出自己的路。

蜜罐里泡大的小公主并不是每个人都可以拥有的人生设定，看清社会的现实，依然腹黑的享受生活才是我们要追求的人生。只要心存善意，不必一直为了善良而善良，总会时时治愈，时时被治愈。

///金秀贤粉丝别来洗地了。。我也喜欢金秀贤但是滤镜没你们八百米厚，受不了这智障玛丽苏剧本😅 粉丝再来洗就回踩了😅😅😅😅

///看到第5集还是觉得《虽然是精神病但没关系》难看

翻了翻路人评价也不太多，大部分都是粉丝或最起码对男主有好感的人带着滤镜去评的。 这部剧虽然也有可圈可点的地方，导演的运镜专场和童话绘本的设定色调都挺好，但整体太瞎扯了，形式大于内容，为了装×而装×，第一眼看上去好像很高大上很炫酷，仔细看了才发现还是古早韩剧那套你情我爱的老套路，本来满满的期待编剧能够在这个特殊群体上怎么挖掘人性的多元性，唉真的失望，好好的一个题材还不是全变成帅气男主和美丽女主谈情说爱的背景板，主cass的精神疾病也显得相当无病呻吟了 男女主小时候命运般的相遇和纠葛显得很牵强，仿佛是为了在一起而编造出了这么多相遇和矛盾冲突。就那几个镜头来来回回反反复复跳大神一样的放也不交代清楚，就是显得很玄幻呗 高文英的社长那么大一家公司舆论上出了问题，却只懂得用蜂蜜水去解决，难道没有公关吗？难道不会找人写稿子吗？他那个废物公司的设定太不合理了 同样都是精神病题材，《没关系，是爱情啊》很明显要比这部高明多了，在开播前就挺好奇相似的名字相同的题材，这部究竟能不能超越没爱，事实是没爱比这部强多了，没爱不仅有男女主之间的爱情，还探讨了都市男女在感情中的问题，对精神病的描写也没有那么扁平化，每一个小角色、每一个患者的疾病和心理都有凸显出来，感觉得到编剧对于这一群体的人文关怀，让人确确实实有治愈到。 而这部呢？纯粹是借精神病之名行偶像剧之实，精神疾病不是为了让你故弄玄虚、装×而随便想用就用的，这是一个沉重也深刻的命题，而不是男女主为“谈恋爱”，为“彼此治愈”而制造的幌子。

我在这个剧里看不到编剧对于这个弱势群体的人文关怀，几个出场的精神病患者没有具体症状和发病缘由的细节描写，显得非常背景板，议员的儿子那一块情节也完全没有感动到我，为了营造男女主人设而写的“蝴蝶恐惧症”“被亲生父亲扼喉”等等家庭/童年阴影也显得非常无病呻吟。 配角比NPC还NPC，所有的框架都只是为了让男女主谈童话般的恋爱显得更高大上更牛×，5集为止并没有感受到这个剧传达给我们的东西，甚至前两集的台词还有很多读不懂的地方，乱七八糟的叙事，交代不清楚的人物背景，玄之又玄的台词。画面是拍的很美，小时候两个人的相遇场景是好看，无谓的重复镜头回忆只能让这个剧集显得虚有其表，不知所云。

女主人设很带感，爽点很足，热搜上看片段也有很多人大呼爽快，但是这样夸张的人设真的合理吗？现实生活中的精神病有几个是这样的？编剧放飞理想也不至于到这种程度吧？？？服饰夸张性格也过于drama了，哪个作家天天穿的跟朵喇叭花儿一样欺负这个胖揍那个还得一堆人给她擦屁股的，相比之下男主的性格不够鲜明显得被压一头，两人也没啥cp感。

新人导演新人编剧这个样子也算了，只是对金秀贤有点失望，好像记得他之前说希望自己可以一直演绎各种不同的角色(也可能是记错)，星你的外星人，隐秘而伟大的傻子，拥月的皇帝和制作人的职场新人，这几个角色都不一样，可是这一部呢？好像他只是演了一个“帅哥”，一个“小都敏俊”，并没有看到特别有区分度的角色性格，不过他上部电影也挺那个的，我已经佛了，这部是真的不出圈所以没人骂吧，是真的不知道那些说看哭了的人是怎么哭出来的。。我不仅哭不出来，还甚至差点看不下去

有点失落，这么多年了韩剧还在走玄幻猎奇的老路，倒有写的好的，星你 屋塔房王世子 鬼怪，也有装×翻了车的永远的君主，还有不知所云的这一部，故事设定恨不得横跨全银河系，情节比玛丽苏还玛丽苏(主要针对君主)，爽点都太扯淡了，编剧们真的觉得现代女性观众会喜欢这样的剧情吗？这两年怎么就写不出来那么好的剧本了呢？韩剧啥时候能把瞎**扯的毛病改一改？

pps：杠就你对，别来回复杠我，谢谢

7.27更新说在前头：我还是那句话，无法让观众产生共情的爱情线不是成功的爱情线（个人认为）。我认为这部剧的硬伤就在于把爱情放在了反社会精神病等人设的高架子上，爱情不接地气了，拍得再甜再激起少女心也无法填补，毕竟我们过的不是像童话一样的生活，我们的爱情不是沉睡公主和解救她的王子。

也许会有：“这部剧是暗黑童话，不需要接地气，不需要观众有共鸣 。”这样的想法吧。

我只是觉得，如果拍出来的爱情不能让你产生一丁点的共鸣，你拿什么去记住这部剧？你拿什么标准去评判呢？归根结底，我们评判的标准还是来源于生活。

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我个人看下来觉得此剧有两个问题。

1.人设如孤岛，爱情亦是

女主设定是反社会人格。男主的设定是照顾有精神病的哥哥的心理有缺陷隐忍人格。

（这里夸一句女主角演技真的很好，我个人感觉她在戏里的感染力压过了金秀贤）

我想对于大部分观众来说，反社会也好，隐忍人格也好，是陌生的，关键就是看编剧怎么去描绘。这里出现一个致命的爱情发生原因问题，就是我不懂爱情从何而来。

两个互相有缺陷的人相遇就一定能治愈彼此吗？就一定是命运吗？就一定要相爱吗？

我九集看下来觉得这部剧的基调非常暗郁。在这样的情况下发生的爱情我只会觉得，是因为他们是男女主所以发生爱情理所当然。但是为什么有爱情，观众没有代入感，难以去想象。

人设，爱情，因为陌生，编剧想把它写得像童话一样的传奇故事。可是问题在于，童话里的人设不会如此复杂陌生，观众不会没有代入感。

2.感情推进全靠慢镜头和音乐

在看前几集男女主角动心的一些情节里我被尬到了，我觉得它的镜头语言很弱。男女主角对视了，然后几乎没有眼神变化，观众就这样呆呆地盯着金秀贤呆呆的大眼睛，无神且无动感，然后就开始拉慢镜头，开始放音乐。开始告诉大家，哦！他们相爱了！哦！这是爱情！

我觉得很匪夷所思，这是镜头告诉我的爱情，不是我自己感觉的爱情。这样的感觉一直贯穿到ep09的那个吻，哦终于有了吻戏大家都好开心，可是我只觉得莫名其妙，唉！

另外。我个人很喜欢金秀贤，我想大多数女性观众给这个剧打高分也是因为如此，我可以理解这部剧的高分，但是我希望观众能够真的被触动才给的高分。

我觉得金秀贤因为这个人设，演技非常平庸。并且可能因为滤镜的关系，我几乎捕捉不到他的帅点，我只觉得哦，很唯美，哦，像童话。但是我没有发出迷妹尖叫说哦！他好帅。我觉得这个剧既然之前给金秀贤腹肌特写，就有想让金秀贤成为颜值诱惑的心机在，那么在造型、滤镜上就应该去把他拍得很帅，我作为颜粉并没有觉得，反而觉得金秀贤的表情一直蒙着一层苦涩的影子。

因为人设很苦，金秀贤怎么搞都逃不出一个苦字。ps第十集开始他被治愈了，然后他反抗了，扪心自问，他脸上看起来苦兮兮吗？我还是觉得很苦。

总而言之，我给了三星，因为剧的质感还是不错的，但是除此之外的感情戏我觉得配角的感情戏都比男女主角的感情戏真实，有血有肉。

ps 女主角的脸每一个特写镜头都是光滑无暇，像一个模型，一点都没有真实感...美丽的东西大家都喜欢，问题在于我更喜欢真实的美丽，让人觉得可以触摸可以靠近的美丽。

唉！

ppps一段对话

-问：这部剧好看吗？

-答：好看！男女主颜值超高！爱情超甜！

-问：是什么爱情故事呢？

-答：是互相治愈呢！

-问：怎么互相治愈呢？

-答：让彼此走出阴影吧！哎呀反正超甜！

-问：互相治愈为什么产生了爱情呢

-答：...

所以，为什么呢？

南韩成人童画系画家姜成（Jamsan）的作品

说每一个人多多少少有点精神病始终有点夸张，特别是当我们谈论精神疾病时，头脑中浮现出“飞越疯人院”那样的场景。但真实生活中，许多人确实会被一些情绪和感情牵绊，甚至出现不寻常的举止行为，有些显而易见，有些不易察觉。《虽然是精神病但没关系》这部剧之所以让人耳目一新，就在于其通过充满奇幻的童话叙事，配以制作精良的动画，将这些不易察觉的情绪、无意识的内心冲突，以及人物之间某些微妙的关系，如抽丝剥茧般一一呈现出来。

不良情绪的宣泄，心理症结的缓解，从来不简单。以童话为中介，剧中的主角——精神病护工文刚泰（金秀贤饰）、自闭症患者文尚泰（吴政世饰）、人气童话作家高文英（徐睿知饰）——找到了一种表达情绪、情感的方式，并最终获得人格的成长。他们既是故事的参与者，又是彼此的观察者，两两相互疗愈。就连剧中负责高文英童话出版的李相仁（ 金周宪饰），表面上看起来是“追求高名气，用钱解决一切”的野心出版商人，实际却是整个故事自始至终的参与者。在文英决定从此不再写童话书时，他的话，点出了“童话叙事”在这部剧中举足轻重的位置，“童话对文英而言，是她与世界沟通的唯一窗口，等同于她的嘴巴和毛孔，但她却要封笔，这表示她要封闭自己，将自己置于死地啊。”

《虽然是精神病但没关系》以动画故事开篇。

很久很久以前，在深林中的一个城堡里，住着一位美丽的少女。一直都很孤单无聊的少女，某一天走出了城堡，想要寻找一起玩耍的朋友。可是，不管她送出多么珍贵的礼物，也没有人愿意接受她。后来少女才知道原因，“拖着死亡影子的怪物”，人们都是如此称呼少女，她是个怪物。

对世人愤怒不已的少女，需要一个泄愤的对象。有一天，她从死亡那里拯救了一位少年，虽然并非出于本意。但神奇的是，这之后，一直跟着她的黑色影子消失了。不过，少年却开始跟在了她的身后，不分昼夜，不分山野，他一直跟在少女身后。一个阳光和煦的午后，少女问道：“喂，你会一直留在我身边的吧？”“当然，我绝对不会逃跑”。“这样也不会吗？”少女说着将一只蝴蝶的翅膀撕成了两半，她的身边堆着被撕裂的蝴蝶尸体，少年惊吓着跑开了。

于是，少女再次变回了一个人，死亡的影子又回来了，对她低语着：“你身边不可以有任何人。因为，你是一个怪物。绝对不要忘记这个事实。知道不？”

“好的，妈妈”，少女回答到。

在这个动画故事中，少女便是女主角高文英，少年则是男主角文刚泰。这一点导演丝毫不想掩饰——动画中的男女配音就是男女主角的扮演者。笼罩在少女身后的这片阴影，动画结尾也直接给出了答案：少女的妈妈。妈妈从小灌输的思想揭开了高文英的身份设定：孤身一人的怪物。在这样的成长背景下，高文英目中无人、傲慢无礼，习惯性将人与人的关系当作物品交易。她夸张的服饰，幼稚的想法，诡异的行为举止，既呼应了“怪物”的设定，又仿佛一道屏障，将身边所有的人隔开。

少年的故事，则起源于《啖食噩梦长大的少年》。

少年今天也从可怕的噩梦中醒了过来，过去那些他想忘却的痛苦记忆，每晚都再次出现在梦里，持续地折磨着少年。害怕入睡的少年，某天去找了魔女，并苦苦地哀求她。少年说：“魔女，请你把我脑海中不好的记忆全都删除，好让我不再做噩梦，你想要什么我都给妳。”

时光流逝，长大成人的少年，虽然不再做噩梦，但不知为何，他丝毫没有变得更幸福。 在一个血月升起的夜晚，魔女为了索取愿望的代价，终于再次出现在少年的面前。少年不满地朝魔女大喊，少年说：“我所有不好的记忆都删除了，但为什么⋯⋯为什么我没办法变得幸福呢？”魔女按照约定拿走了他的灵魂。魔女告诉他：“痛苦难受的记忆、深感后悔的记忆、伤害他人与被人伤害的记忆，以及被抛弃的记忆，唯有将这些记忆埋藏在内心深处过活的人，才能变得更坚强、更加热情、更有韧性，而只有这样的人才能获得幸福。”

所以不要忘了，不要忘记并克服过去。如果你克服不了，你就只是个灵魂长不大的小孩子。

高文英是哥哥文尚泰最喜欢的一位作家，因此我们很容易将“啖食噩梦长大的少年”跟哥哥童年时期的遭遇联系起来：哥哥小时候亲眼目睹了妈妈被杀的全过程，凶手的标志是一枚蝴蝶胸针，蝴蝶因此成了哥哥的噩梦。而相比哥哥的噩梦缠绕和情绪不稳定，弟弟文刚泰的记忆好像不值一提。尽管因为照顾哥哥常常搬家，居无定所又没有固定工作，但作为精神病护工的他看起来游刃有余，沉稳、冷静。然而，接下来的这个故事，却剖开了他内心深处不为人知的痛苦。

在某座小村庄，有个小男孩诞生了。那个孩子皮肤苍白，眼睛非常大。随着小男孩长大，母亲自然而然地知道了，这个孩子完全没有情感，是个只有食欲的丧尸。

所以母亲避开所有村民们的耳目，把孩子关在地下室，每晚都偷别人家的家畜给他吃，偷偷把他养大。有时候是鸡，有时候是猪。就这样过了好几年，某天村庄里的瘟疫肆虐，剩下的家畜都死光了，也死了很多人，就连活着的人也都离开了村庄。

妈妈无法丢下僵尸儿子离开，于是把自己的一条腿砍下来，给哭喊着肚子饿的儿子吃，接下来砍下一只手臂，就这样把四肢都给了孩子。最终只剩下躯干，她最后自己爬向孩子的怀中，把剩下的身躯给了他。

看着只剩下躯干的妈妈，孩子伸开双臂紧紧抱着她，第一次开口说话了，孩子说：“妈妈……真是……温暖啊……”

抽泣着念出“妈妈……真是……温暖啊……”的文刚泰，让人鼻头一酸，这也完全呼应了前面文英对刚泰说过的话，“你比我更像小孩子……我看得出来你想被人疼爱。”

打小便肩负着照顾和保护哥哥的使命，文刚泰最渴望的，是妈妈的关爱和肯定（温暖）。因为哥哥的特殊情况，妈妈或许无意中忽视了刚泰的感受（被锁进地下室），或许因为哥哥而手足无措，不知道以什么样的方式和刚泰相处（只投喂食物）。《丧尸小孩》的故事，勾起了他对妈妈的回忆，他最需要的，不过是妈妈的怀抱啊！自此，刚泰稳重坚强的外表被逐步瓦解，内心忧郁的一面渐渐浮现——对妈妈忽视自己的埋怨，对哥哥夺走母爱的怨恨，他并非像外界看来那样温暖，他的隐忍是一种自我封闭和过度压抑，他比哥哥更像是“啖食噩梦长大的少年”，被痛苦和责任一点一点侵蚀，自我消失了。

《丧尸小孩》的故事，同时影射出的是，不同形式的母爱所呈现的不同的母子（女）关系，而到底孩子需要的是食物还是妈妈的温暖呢？我们无法简单地判定。例如，对于精神护工南朱里（朴珪瑛饰）和妈妈姜女士（金美京饰）来说，食物是表达爱非常重要的方式，食物就是温暖。（剧中有好几个人都从姜女士的食物中得到了温暖，文尚泰称她为“冒牌的真妈妈”。）这个故事真正想表达的是，很多时候，妈妈和子女之间，缺乏统一的意见和必要的沟通，而理解和沟通，才是爱的开始。

像这样用暗黑童话的方式，隐喻主人公的现实生活，剧中还有很多处。例如，只要穿上双脚就会不由自主地跳舞的红舞鞋，暗指高文英对文刚泰的疯狂追求——即使砍断双脚，脚丫子仍继续不停地跳着舞。为了得到他，文英义无反顾地走向“没关系精神病院”，即使那里住着她最不想见到的人——曾经试图勒死她的父亲。《红舞鞋》故事的寓意，也暗示了文英将为这段感情付出代价。

华丽的舞鞋，模糊的前方

而在《树林中沉睡的魔女》中，被玫瑰花刺刺伤而陷入沉睡的公主，影射的正是妈妈对文英的禁锢和控制，这是一种变态的诅咒。因此，她也是《诅咒城堡的长发公主》中的少女，被母亲困在像监狱一样的城堡中，日复一日地祈祷前来解救自己的帅气王子。在父亲得病、母亲失踪后，文英实际上已经获得行动上的自由，这里的“诅咒城堡”，更深层的含义是指文英无法融入外界的内心监狱。第一个故事隐约透露出，妈妈的诅咒是无法违逆的。而第二故事，妈妈直接说出她会杀死解除诅咒的王子。这一方面回应了开篇故事中少女通过撕裂蝴蝶赶走少年的原因，另一方面也暗示了，妈妈将是刚泰和文英感情发展一道很难跨越的坎。

前面的童话，要么是绘本朗读，要么是对话独白，而在第6集，主演们直接将《蓝胡子》的故事搬到屏幕。剧中穿插了钟楼怪人的改编，更加强调了“怪异”和“控制”的寓意。这个故事可以有不同的解读，蓝胡子的秘密表面看像是文英爸爸的秘密——他杀死了妻子，把她拖进地下室，并企图杀死目睹一切的女儿。但其实，无论是爸爸还是妈妈，不能进入的地下室始终代表着禁忌的枷锁，是控制，而不听话，就是背叛，是要受到惩罚的。在《蔷花与红莲之父》的故事中，我们也知道了，文英的内心枷锁，一方面来自妈妈的虐待，另一方面来自爸爸的袖手旁观。《春日之犬》故事的创作，表达的正是企图挣脱枷锁，从过去解放出来的内心——“只是因为被绑住太久了，忘了挣脱项圈的方法。”

紧接着几集，童话故事除了影射人物，也承担起剧情推动的作用。《美女和野兽》中，贝儿的留下，是因为爱还是因为情感绑架？《狼来了》的少年，是因为无聊才撒谎的吗？丑小鸭为什么离家出走？罗密欧与朱丽叶，是注定的缘分，还是悲剧般的命运？被过分溺爱的琵琶鱼，到底是谁的错？人物的情感，现实的生活，在这些故事中铺陈开来。

现实千变万化，对这些故事的解读也千差万别。每个人内心都有属于自己的答案，选择的依据，我们也能从故事中窥探一二。至于谁的答案是正确的，谁的答案不正确？不重要。不同的成长经历，不一样的选择，塑造了独一无二的自己。这正是这部剧想要探讨的主题：做真实的自己，不一样又怎样？

在成长的过程中，你我都可能受伤。我们无需时时警惕，对这些伤痛抱以抗拒之心。

如《国王长着驴耳朵》所揭示的那样：一切刻意隐瞒的秘密，终将以另一种方式被揭穿。伤痕累累却故作坚强的文英，满腹心事却隐忍克制的刚泰，所有被遮盖的怨恨，被掩藏的恐惧，被伪装的脆弱，在突如其来的爆发中，造成的痛苦和伤害，要远远多于从一开始就学习去面对和接纳。

因此，纠结、脆弱、悲伤、痛苦、疯癫……都没有关系，尝试去理解和面对真实的自己。It’s Okay to Not Be Okay.

英文剧名似乎更贴切主题，但《虽然是精神病但没关系》的剧名，也启发了我们对精神病的重新思考：到底什么是精神病呢？ 如果是不同的经历、不同的情感产生了不一样的精神状态，我们又怎能轻易地将跟自己有不一样精神状态的人归入不正常或病态的一类呢？更何况，除了那些显而易见的发病状态，还有一些病态行为是很难辨识和定义的——“这世上没穿病服的病患更多”。

剧中有这样一幕。文英为了刚泰，履行承诺去医院陪爸爸散步，却突然被爸爸推倒在地，掐住了脖子——爸爸再次试图杀了她。众人赶来时，都在安抚爸爸，文英无力地躺在地上，眼神空洞，笑着，眼泪却不自觉地流。一边是确诊的精神病患，另一边是深藏的痛苦和绝望，一个对症下药，另一个却连自己的创伤都不愿承认，很难说谁更需要被关注、被治疗。（此时再看冷眼旁观的妈妈，更加令人心寒。）

文英的成长，父母始终在场，但从头到尾都是一人施暴，一人纵容，家庭的爱，一直是缺失的。 她的成长环境，表面看起来风风光光，实际却充满了黑暗。成长最重要的一步，是对这些阴影幽暗的自我认识和消化，这也是精神治疗的第一步。

而精神治疗，从来不是简单的药物治疗。选择童话叙事这样的隐喻，通过象征和心理投射唤醒真实的情感，是用一种更为细腻的方式去关注精神疾病，特别是关注那些不易察觉、难以表达、不被承认、无法归类，却又无处不在的创伤。因为，正常和病态间的界线，本来就很模糊。

《虽然是精神病但没关系》以童话开头，以童话结尾。关于伤痛，关于成长，关于幸福的所有答案，一直隐含在故事的叙述之中。

《啖食恶梦长大的少年》的寓意是，我们永远不要忘记克服过去，否则就只是个灵魂长不大的孩子。《手 琵琶鱼》暗指，父母养育了我们，但孩子并非父母的作品，更不是可供利用的工具。《春日之犬》告诉我们，成长的过程，是挣脱枷锁，成为独立的自己，为此我们要勇敢地迈开第一步，因为只有自己，才是自己的主人。每一个人都有脆弱的一面，对于某些人而言，平凡甚至是一种奢求，但永远不要丧失寻找幸福的勇气，这便是《找寻最真实的面孔》教会我们的。

当暗黑华丽的氛围在最后转为明朗欢快，当文英不在乎妈妈为什么还活着，当刚泰变得“不靠谱”，竟然在长途旅行前喝到酩酊大醉，当尚泰决定独立，说出“文刚泰是文刚泰的主人”那一刻，他们终于都找回了自我。

剧终

（如非特殊说明，文中图片均为观剧截图。）

钢泰，妈妈嘴里的之所以生他是为了让他照顾哥哥的小孩。

过早成熟，压抑自我，体贴懂事，但他始终是那个需要妈妈爱的孩子，他一直没长大。

每次的愤怒都被压制，看似正常的钢泰，是不是才真的有心理问题？

好想开心地大玩一场啊，可是他不能，难道是为了哥哥吗？一部分是。而另一部分是自己渴求爱的心情小时候被妈妈狠狠地拒绝。一个从小得不到爱的孩子，又把自己的所有付出给了哥哥，如何学会自爱？他不懂爱自己的姿势。

所以，你需要别人来拯救吗？

直到遇见高文英，一个同样缺爱和缺少温暖的小孩。但她选择用坚硬的外壳包裹住自己以免遭伤害，因为早早看清了童话和现实，反而活得通透。却因为同病相怜，一眼便看穿了钢泰作为孩子的无助。

钢泰也想玩，也想活出自我。但是，做得到吗？

“伪善者”能够打破牢笼吗？即使这牢笼是自己布下的。

“你到死为止，都不可能了解我。“这是钢泰最后的挣扎，这句话说的其实是：“快来了解我，爱我吧。”

“你才是，到死为止，都不可能了解我 。”看似坚强的高文英也是那个等待被救赎的“魔女”，这句话其实是说：“你敢走进我的内心吗？”

两个同病相怜的人，渴求爱和温暖。

那本僵尸小孩的童话，钢泰看懂了，所以痛哭不已。从小压抑的情感甚至让他丢失了某些情绪，比如愤怒，比如眼泪。所以钢泰看完童话后，撕心地哭，令人动容，这才是回归一个孩子的本真啊。愤怒就要尖叫，伤心就要流泪，想要爱就去争取。

关于那本僵尸小孩的童话：我不是没有感情，我只是个渴求妈妈爱的小孩，妈妈喂我以血肉，我理应感激吗？

当孩子紧紧地抱着只剩下躯干的母亲，第一次开口说话：「母亲，好温暖。」

这才是我一直想要的，能够救赎我的，妈妈的温暖啊。妈妈填饱我的肚子，但是妈妈却忽视了我要的到底是什么。妈妈为我牺牲，但妈妈不懂我，其实我是多么容易满足。

如果这是命中注定的相遇，那么这一次，钢泰，请勇敢！

你可以活出真我，同时也可以照顾好哥哥。

你可以救人，也可以自救。

你可以爱上魔女，爱上后，你会发现，她是拯救你的天使。

（以上更新至EP4，内容已更新调整）

接下来是一些看剧的碎碎念。

EP5

钢太对朋友说，你以后要多提醒我啊。

好心酸，钢太其实是在说，当我做梦的时候，你要把我拉回现实中啊。

一直以来，钢太对哥哥的笑是因为觉得哥哥想要看到他笑。钢太甚至连自然流露的表情都要精妙地控制。压抑了太久，不是说变就能变的呀。

EP6

哥哥其实也挺关心弟弟，但不得不说，哥哥确实不一定能够照顾好自己。

但哥哥也有自己的人生，要做自己的主人。

而钢太因为为哥哥牺牲了太多，结果反而也把哥哥控制得牢牢的。

这样确实是病态的。

钢太完全可以让哥哥做自己喜欢的事情，同时自己也可以追求自己的幸福啊。

小时候，钢太救了哥哥，但是哥哥被救后却自顾自地走掉了（当然不是故意的哈）。

女主在旁边看到了这一幕，即使是揪花瓣看自己到底救还是不救，最后的结果是不救，但女主还是去救下了钢太。

虽然女主嘴上说着，好无趣啊。

但是女主心里也是希望能获得钢太和哥哥之间的温暖吧。

其实女主早就看清了钢太和哥哥的关系。

留哥哥住在自己的城堡，并且成为自己的插画家，一方面是为了更进一步接近钢太，另一方面确实也想让钢太明白，哥哥的才华可以被施展，哥哥也可以照顾好自己。钢太，你可以不再那么禁锢和压抑自己啊。

EP7

这一集，钢太的哭令人动容。

太执着于小时候受到的心灵上的伤害，所以记忆也夸大了那部分。

其实也是有好的时候吧。

妈妈也是爱自己的。但妈妈一个人要带大两个孩子的压力难以想象。于是就把一部分责任和压力转移到了钢太身上。

确实，钢太在小小年纪承担了不该承担的责任。钢太想要怨妈妈、恨妈妈，但他是妈妈呀，他又能说什么。

钢太问，天上的妈妈会后悔吗？

但其实并不想妈妈像那位病人捶胸顿足一般地后悔，因为他知道那样很痛苦。

他是爱妈妈的呀，所以不希望妈妈也要这么痛苦。

当钢太终于尝试与自己和解，慢慢释怀，儿时的记忆又涌上心头，也有好的时候，妈妈没有不爱自己。

妈妈有做得不好的地方，但是我也不想没有妈妈啊。最后，钢太终于说出，我好想念妈妈啊。

我想，钢太终于放下了。

EP8

钢太的人生第一次，放开自我。

像个孩子一样兴奋地跑向心爱的姑娘。

像是汇报好成绩那样，笑着说：

“我，被停职了，停职期间不支薪，而且我很快就会被提告，简直是一团糟。

你之前说过：无论何时只要我想，你很乐意绑架我。

我想要跟你一起玩。就是现在。我们走吧。”

钢太终于主动将手伸向了那个自己爱的人。 EP9

第九集最后太吓人了啊。

Look how different we perceive the same things!!!

哥哥敏感，所以放大了弟弟小时候对妈妈说过的气话，放大了自己不小心掉到湖里的恐惧，然后脑补了一个“真相”。所以，抓到弟弟说谎后，哥哥的心理防线崩塌了，害怕自己被抛弃转变为了对弟弟的恨和愤怒。你看，他说过希望我死掉，他说过希望我消失不见，他要害死我，他把我推到了湖里…

而弟弟多年的隐忍和悉心的照顾，又算得了什么？

我们的feeling brain真是个任性的孩子啊，thinking brain就是个工具人。